全文轉載自《國影本事》十一期
文／但唐謨
圖／影視聽中心
臺灣電影自一九五○年代興起的「台語片時代」，從今日看來是個不可思議的世代。在那將近二十年的歲月間，完成了上千部台語片，那是個無法重現的歷史。我們只能從《阿嬤的夢中情人》中去拼湊當年的電影盛況。台語片時代的片型多元，有古典歷史，民俗戲曲，搞笑喜劇，英雄諜報等等，多少都反映了當時的社會人心，其中也不乏恐怖類型。曾獲得金馬獎終身成就獎的導演辛奇，就曾經引用西方恐怖片中的「瘋狂醫生」類型，拍出了第一部台語科幻恐怖片《雙面情人》，描述一個走火入魔的科學家，喝下了自己發明的藥水，晚上變身成恐怖怪物；而就在《雙面情人》的同一年（1965），辛奇拍了另外一部浪漫驚悚片《地獄新娘》。
《地獄新娘》完成於一九六五年。六○年代的臺灣，算是個「還不錯」的世代：戰爭結束了，砲戰熄火了，儘管還是在戒嚴恐懼中，經濟卻開始成長；而且我們當時還是美國的朋友，有大使館，有很多邦交國，也算是個「太平盛世」。在那個世代擁有經濟資源的人，可能會看美國電影，聽西洋音樂，開敞篷跑車，住大豪宅，打高爾夫球，開泳池派對，家裡還可以養傭人……《地獄新娘》的背景就是個老派的臺灣上層社會；而這有錢人家的故事，卻改編自英國作家維多莉亞‧荷特的哥德羅曼史〈米蘭夫人〉（Mistress of Mellyn, 1960）。
「哥德羅曼史」是個非常好用，永遠不褪流行的文類（還記得「好時年」出版社嗎？）。故事基本結構都是一個女性主人翁進入神祕的豪門山莊，陷入難解的愛情恩怨，例如夏綠蒂‧勃朗特的《簡愛》；希區考克改編女作家達夫妮‧莫里哀同名小說的《蝴蝶夢》；臺灣作家瓊瑤也是哥德羅曼史的愛好者，例如《菟絲花》中的弱女子、《庭院深深》中的「寒煙山莊」、《月滿西樓》中闖入恩怨家族的女祕書、《心有千千結》的女護士。哥德羅曼史的主角永遠是女性英雄，故事則陳述出她們的成長覺醒，以及她們的的感情冒險。辛奇導演曾經也是個小「覺青」，作品中不乏社會批判；然而這部《地獄新娘》直接採用了當時正夯的西方通俗題材，可以說是個大膽的嘗試。
《地獄新娘》把〈米蘭夫人〉中十九世紀的英國豪門，改成了六○年代臺灣中部的有錢人家。這部電影可說是一個臺灣社會文化與西方閱讀時尚的混搭。電影的一開始看到臺灣典型的岩岸，在類似馬勒音樂的宿命感覺中，揭露一起溺水死亡。片頭之後看到了一片老樹濃蔭，擋住了後方一棟洋樓式的豪宅，也就是〈米蘭夫人〉中米蘭山莊的對應。
哥德羅曼史最重要的元素就是這豪宅，可能是個古宅，或者頹杞的古屋，最重要的是，這棟屋子一定曾經有另外一個人佔據過，屋子裡一定暗藏著祕密、秘室、奇怪的角落，或者地窖之類的空間。〈米蘭夫人〉未曾拍成電影，不過想像中的米蘭山莊，應該類似《蝴蝶夢》中陰魂不散的大房子；《地獄新娘》中的豪宅，則選擇了比較「西化」的臺灣洋樓，孤寂空間中的豪宅帶著一份高處不勝寒的冷漠感；豪宅內則有帶著危險視覺角度的樓梯，以及迷宮般的走廊，整體視覺風格雖然並不陰森，卻營造了一份我們還滿熟悉的臺灣式鬱悶。這棟建築據說是位於淡水，已經拆除的舊外商洋樓。而這故事場景設定在梧棲，或許是因為五、六○年代臺中港的闢建帶動了梧棲發展。這些歷史碎片，都在電影中保存了下來。
哥德羅曼史第二個重要元素：懸疑。在原著中已經完善鋪陳，辛奇導演的改編許多部分都是原封不動，卻仍饒富趣味。恐怖電影中神祕懸疑感的敘述，經常藉由預兆，預言，超自然，或者怪事呈現。片中的管家孫女阿蘭（戴佩珊飾）是個話少的女娃，但是她的沉默卻更有事，她會不發一言，卻突然唱出〈送別〉一曲，彷彿歌曲中藏著駭人的祕密；而當她不斷重複「頭家娘沒死」，則帶著預兆／預言的感覺。阿蘭就是恐怖電影中常見的怪小孩，他們看起來天真無邪，不具備成人的權力／力量，但是他們總是有著理性無法分析的「超能力」，總是在最後的關鍵，發揮毀滅性，或者解救所有的毀滅。故事中另一個大懸疑則是女主角瑞雲和死去的瑞美的關係，在原著〈米蘭夫人〉中，兩個女性互不相干，女主角卻與米蘭山莊的陰魂漸漸建立連結；《地獄新娘》裡兩個女性設定為姊妹，讓瑞美夢到姊姊的鬼魂，托夢洗雪冤屈，也讓故事更加「假鬼假怪」。這部片顯然也是個好萊塢電影的諧擬，片中許多尖叫，腳步聲，怪聲音，昏倒等，都節奏完美，cue點正確，好像是用台語演好萊塢製作的古典恐怖片。
哥德羅曼史中的女主角通常是整個故事的女英雄，雖然她總是遇怪事驚嚇昏倒，但是當真的遇到災難，總是會化險為夷；至於哥德羅曼史的男主角則都是擁有權勢，有點暴戾的男子，不愛他的女性總是被迫嫁給他。《地獄新娘》的男主角義明也是如此的性格，但是演員柯俊雄的個人明星特質，在這壞脾氣的男人身上增加了一份傻傻，帥帥，酷酷的孩子氣，一種臺灣男孩子的愉悅感，不再是原著中高不可攀的豪宅大亨。
辛奇導演花二十六天拍完的《地獄新娘》，以臺灣本土的文化脈絡，重新演繹邪惡黑暗的哥德羅曼史。雖然並不具備原本的陰沉恐怖，仍保持了女性主題，電影的結尾，用一段婚禮上的逆轉勝，取代原著中的回憶情節──畫面中女主角等三名女性，加上兩個小女孩站成一排，合力伸張正義，帶出一種女性結盟的感覺。這部片無論視覺，風格，文本內涵，沿用了哥德羅曼史的架構，但是哥德文類最中心的恐怖黑暗，已經被比較溫和，明亮，幽默的臺灣味，以及邪不勝正的正統道德觀所取代，呈現出的，則是一份臺灣流行文化的歷史記憶。
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