採訪、撰文／Maple
黃百鳴是說起1990年代香港電影—尤其是喜劇片—不可或缺的名字，從小筆者就是看黃百鳴筆下的溫情喜劇長大，從《最佳拍檔》、《開心鬼》系列、《八星報星》到經典中的經典《家有喜事》，甚至也包括他既有社會關懷也有票房賣點的《搭錯車》、《現代應召女郎》等社會寫寫實片，內在情感與極成功的溫情通俗路線其實都驚人的一致。
往往身兼監製、編劇身分（有時還以喜劇演員自行演出）的黃百鳴，從現在的眼光看來，其實可以說他當年的角色更接近現在美劇的製作統籌（Show Runner），而且幾乎可以說是做什麼紅什麼的製作統籌，還能同時經營好幾個系列，這才是理解黃百鳴對九○年代香港電影產業影響力的關鍵所在。而且黃百鳴不只自己做，他從新藝城時代開始就對於提拔有潛力的編導人才不遺餘力，而且類型多元，連台灣新電影教父級人物楊德昌的第一部長片《海灘的一天》亦是由他擔任製作，即可見一斑。
非常有趣也有些令人意外的是，近年華語動作片最重要的IP宇宙《葉問》系列其實也是由黃百鳴監製，他如何從喜劇之王搖身一變成為功夫之王，而《葉問》宇宙又是不是真的將迎來最終章呢？
以《七劍》揮劍中國市場 黃百鳴開始鎖定動作類型
黃百鳴轉向動作類型，究竟和香港電影的「市場形象定位」脫不了關係。黃百寫開始大動作叩關華語電影市場的2005年，即以與徐克合作的《七劍》獲得相當大的成功和能見度，黃百鳴夫子自道：「那時就決定一年打造一部動作片，但又不喜歡都做同樣的東西，2005年的《七劍》是傳統武俠片，2006年的《龍虎門》是漫畫改編的武打片，2007年的《導火線》是警匪片，到了2008年最後一部就想拍功夫片。要拍功夫片，但也不想跟以前的角色比較，以前有黃飛鴻等等，但從來沒有人拍葉問，甚至大多數人並不知道誰是葉問，所以我們就想到要拍葉問。拍到今天，全世界都知道誰是葉問了。」
在這幾年內做不同類型的嘗試，一方面是黃百鳴不希望每年都做重複的類型，另一方面也是試圖找出甄子丹不同的面貌。但黃百鳴也笑說：「我們發現沒有人拍過葉問，就決定拍葉問，但這可難倒甄子丹了，他什麼功夫都會，就是不會詠春。」甄子丹雖有武功底子，但詠春卻是從零開始練起，黃百鳴說起認真的甄子丹如何苦練詠春，中間還有則趣事：「那時候甄子丹接了《葉問》的時候，開始狂練詠春，他正在拍另外一部片《畫皮》，他在酒店裡面放一個木人椿，不停練、日夜練，隔壁的趙薇睡都睡不著。」
甄子丹不但是在詠春上下功夫，黃百鳴更補充道：「他不但知道要拍詠春之後非常努力練詠春，而且他要真的把葉問演成一個 40、50年代的人，所以他開始大量看那個時代的黑白片，把說話方式跟肢體語言都仔細地學起來，跟本來的甄子丹完全不一樣。一開始他可能有模仿的痕跡，但拍到第四集時，他自己舉手投足就已經完全變成葉問了。」
放手讓黃子桓去寫 結果創造出一個不同的「宅男」英雄
或許是家學淵源，或許是機緣巧合，《葉問》系列中最讓人印象深刻的就是葉問懼內的有趣設定，甚且後來葉問與妻兒之間的互動，都可以看到家庭喜劇和動作片的融合，《葉問4》更將以「父子情」為主，這都是在傳統功夫片比較罕見的部分。
對此黃百鳴笑說：「對，每部《葉問》都有感情在裡面，從夫妻情、師徒情、然後第三集是妻子的離開，這一集兒子長大後講父子情。葉問是個離不開家庭的人，因為第一集完全交給編劇去寫，他把葉問寫成了一個宅男，尊重老婆、低調顧家，這完全是編劇自己的想法，當時寫第一集的時候我沒有干預編劇創作。我只有給他一個指示：因為人家的後人還在，所以你只能寫人家的優點，不要去挖人家的瘡疤。當然在第一集的時候，我也堅持一定要根據一些事實去改編，所以帶了編劇去葉問的家鄉佛山，真的找了十幾個曾經見過葉問的老頭，講過去的事情，然後讓編劇紀錄下來。」他也強調：「當然我們改編一定要戲劇化，但第一集我也希望有些真實依據，所以像葉問跟日本人對打是真的，這些人都見證過，但是『一個打十個』當然就是編劇的想像力，我們用藝術加工去讓它更好看、更商業化。」
說起克紹箕裘的編劇兒子黃子桓，黃百鳴難掩心中的驕傲，也許多少有「父子情」的加乘，但黃子桓確實因此寫出了一個全新的功夫人物，黃百鳴對此也有高度自覺與讚賞：「葉問這個人物因此跟以前的功夫角色截然不同，正因為編劇用宅男這個新角度去寫他，所以《葉問》系列不但男性觀眾喜歡看，女性觀眾也喜歡看，這個是非常明顯的現象。從前功夫片比例都是以男性觀眾為主，大概都是男的拖著女的去看，但現在看《葉問》很多現是女性拉著男性去看的，女性觀眾不只喜歡動作打戲，也會喜歡情懷、感情面的東西，所以《葉問》在這部分也一直都有著墨。」
即使《葉問》系列一連拍了十幾年，但黃百鳴也清楚每集之間還是要做出差異，他坦言：「只有第一集我們是根據真實事件，後面的我就完全放手讓編劇去發揮，完全是編劇的想像，因為也沒有那麼多東西好寫，重要的是角色已經建立起來了。其實我們每要拍新一集之前，都會先去檢視前一集的觀眾回響然後進行檢討，喜歡的部分就繼續維持，不喜歡的地方就檢討改進。」
黃百鳴進一步解釋道：「《葉問》每一集都有不同的對手，第一集打日本人、第二集打英國人，第三集是打『自己人』張天志，第四集最後一集是葉問去唐人街見李小龍，最後打美國軍官。」
這四集既是編劇的想像，但也與歷史時代背景若合符節。黃百鳴直言：「第一集是抗日戰爭，自然是打日本人。打完日本人葉問就去香港生活，當時剛好是英國統治、極其貪汙的年代，而且到處都有『華人與狗不能進入』的牌子，同樣有種族問題，因此自然會打英國人。到了第三集是因為葉問太成功，因此面對自己的人挑戰。」最有趣的是第四集大膽虛構出葉問到美國唐人街找李小龍的情節，而且與美國軍官對抗，黃百鳴笑說：「史實上當然完全沒有葉問出國這回事，但我們這樣設計也是符合時局的氣氛，我們那時就在想到最後一集上映的時候，時機剛好也跟上中美貿易戰。」
黃百鳴最後也補充道他自己認為《葉問4》最重要的賣點，就是：「葉問終於離開了自己的地方，跑到美國的唐人街，整部電影的場景轉移到國外，但核心精神跟前三集都一樣，用中國的功夫去讓外國人知道不能欺負我們中國人。而且這也是最後一集，就把葉問畫成句號，他這一生就是把中國功夫詠春發揚光大、讓全世界都知道有詠春。我覺得就在這裡留下最美好的回憶吧！」即使《葉問》IP宇宙有驚人聲勢與成功，但黃百鳴見好就收的意志相當堅定，直說確實不會再做葉問這個系列。
《葉問》確定「掛靴」 但外傳人物還有懸念
雖然葉問「本傳」幾乎確定劃上句點，在過去在《葉問》的主系列外，還有用目前好萊塢流行詞「sidequel」概念拍攝的《葉問外傳：張天志》，而且與葉問本系列有明顯的區隔，不管是動作或親情的部分都更像90年代老港片，動作上更常是在狹窄空間對打、並運用手邊日常物品進行攻擊，完全是當年香港動作片的獨門特色，親情也是走感人溫情路線。
對於外傳（sidequel）的手法，黃百鳴也十分有自覺，他直言：「其實現在美國好萊塢非常常見，像漫威就會把一部電影裡的其他角色再獨立去描寫。但目前華語電影還比較沒有這樣的操作模式，所以我們嘗試拉張天志出來，而且因為角色個性不同，我們自然就寫得不同，跟《葉問》完全是兩碼子的事情。」對筆者的提問，黃百鳴表示贊同：「你說的沒錯，從角色、打法到拍攝都有做出區隔，因為葉問是出身有錢的良好世家，他打是打得準但不狠，相反的張天志是打地下黑拳的，他的打法就是更狠、要你命，所以風格會完全不同。」
黃百鳴也坦言：「當然我們去做這個外傳，就是考量到總有一天葉問會結束，我們還要再拍一些功夫片，就希望找一些有趣的角色再來做延續。明年我們就會拍張天志續集，這個系列還會繼續下去。同時我們也會好奇觀眾看完《葉問4》之後的反應，我們來看大家對於哪些人物有所懷念，也許可以考慮再來拍其他的外傳。」
即使以《葉問》系列成為動作片的大腕監製，喜劇出身的黃百鳴說起了老港片味，還是首推自己剛拍完的賀歲喜劇，他開心地分享道：「我剛剛才拍完《家有喜事2020》，明年春節要上映，這更有香港喜劇味道，都是香港喜劇演員，也是三兄弟的故事。」說到三兄弟，他帶點黑色幽默的本色不改說道：「自然是沒有張國榮了，這次是我和張智霖、張繼聰演三兄弟，還有周秀娜、陳靜，都是道地的香港喜劇演員，一定給大家正宗港味！」
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