與前作一樣內斂憂傷，但突破了過去刻意保持的距離，《依達的抉擇》導演帕威帕利科斯基最新作品《沒有煙硝的愛情》從個人故事出發，一樣是私密而小格局的小品，但有了讓人難忘的直接魅力，精湛的拍攝與純粹的故事相輔相成，成就了扣人心弦的浪漫樂音。《沒有煙硝的愛情》描述二戰結束後，才華洋溢、嚮往自由的音樂家，遇見了熱情奔放、婀娜多姿的女伶，兩人共譜一段橫跨數國數載，澎湃又哀傷的愛情故事。
本片最難得之處，應是其出乎意料的可親性。或許是故事本身與導演兼編劇帕威帕利科斯基自己的成長息息相關（本片靈感取自導演父母的愛情故事），但在黑白攝影、坎城影展競賽片，甚至是奧斯卡最佳外語片導演新作等標籤底下，《沒有煙硝的愛情》骨子裡其實還是一部直率而真摯的愛情作品，講的是一個無論古今中外，放諸四海皆準的故事，而帕利科斯基所做的，則是在裡頭注入取之不盡、用之不竭的浪漫情懷，從男女主角的演出、服裝、攝影，乃至橫跨四國的戰後地景，以及曲曲精彩動聽的音樂，由內而外散發出醉人的風華絕代。
此外，從《依達的抉擇》到《沒有煙硝的愛情》，帕利科斯基顯然在以簡馭繁上也頗有心得，相對節制的拍攝壓不住耀眼的愛情火光，光是開場不久，一段雨天夜晚的日常生活，搭配起蕭邦音樂，無需任何台詞言語，甚至不需要兩位主角處在同一個畫面裡頭，便已經道盡千言萬語，也讓後續兩人不時的真情流露，更加震撼人心。
而比起男主角托馬斯科特的內斂，女主角喬安娜庫里格的外放讓人視線完全無法從其身上移開，就彷彿與角色徹底合而為一，可以性感嫵媚風情萬種，也不忘為了生存所露出的醜態，一顰一笑都讓人痴迷，與今年奧斯卡任何一位提名人相比皆不落下風，不折不扣是本片的靈魂。
的確，就像題材有幾分神似的《霸王別姬》或《站台》，對於歷史的理解可以幫助進入電影的文化脈絡，東歐戰後歷史的鬼魂也在《沒有煙硝的愛情》裡頭徘徊遊蕩，無聲地引領著故事的前進，直到最後那震撼人心的結局。只是就算少了這些，本片的魅力仍舊絲毫不減，愛人的情感一樣真摯，音樂也一樣悅耳動聽。《沒有煙硝的愛情》的片名或距離感是冰冷的，愛火卻是燃燒得炙熱。
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