討論完年度十大電影，討論完新舊影集，2018 年還有其他可以回顧的地方嗎？當然有！
除了不可能看得完的院線電影之外，2018 年也不免俗地，有大量未能和觀眾在大銀幕碰面，但也水準出眾的電影。本文便選出其中七部電影，其中有紀錄片，也有類型片；有大師新作，也有後起新秀；有娛樂強片，也有深刻小品，每部都值得獲得更多台灣觀眾眼神的關注與討論。
眼尖的讀者可能會注意到，本文所選的電影裡頭，沒有任何 Netflix 的作品。其實這純粹是因為 Netflix 上頭作品過多，五花八門的選擇其實更適合之後作專文討論。在此之前，不妨先用以下這六部電影作為惡補 2018 年內容的開始，其他就待日後繼續跟大家推薦吧～
《黑色黨徒》(BlacKkKlansman)
圖／IMDb
史派克李在三年前被過分低估的《芝拉克》(Chi-Raq)，以及影集版《美夢成箴》之後，他再度以新片《黑色黨徒》拿下坎城影展評審團大獎。這部新片直指美國（日漸加劇）的種族問題，劇中手法也是一如往常地犀利、一樣火爆、一樣捉摸不定。本片或許有真實故事作為基礎，但其中種種荒謬不可信的劇情中，所映照出的真實悲劇，卻是原汁原味的史派克李。
《黑色黨徒》描述七零年代，一名黑人警官在陰錯陽差之下，成功混入當地的 3K 黨分會。他不僅在組織裡頭迅速向上爬，甚至與當時擔任 3K 黨全國最高領導人的大衛杜克，建立了莫名的另類「友誼」。多數時候，無論是節奏感特異的剪接，或刻意為之的運鏡，都看得出史派克李一貫的個人風格。而當電影開始做出各種讓人不寒而慄的今／昔對比，裡頭的爆發力也讓本片從探究歷史的劇情類喜劇，提升至當下依舊熟悉的政治寓言。約翰大衛華盛頓（丹佐華盛頓的兒子）與亞當崔佛兩人的演出皆相當討喜。不要以為本片的故事僅會發生在美國，就算到了 2019 年，《黑色黨徒》裡頭的許多台詞與想法，恐怕換到台灣也絲毫無違和感，更讓本片不能不看！
《首度自新》／《牧師的最後誘惑》(First Reformed)
圖／IMDb
宗教、原罪、暴力、極端，從 1976 年的《計程車司機》到現在已經過了四十多年，編劇兼導演保羅許瑞德始終沒有放下他對上述議題的關注。而在 2018 年的《首度自新》（金馬影展當時的譯名是《牧師的最後誘惑》）裡，他終於為自己持續鍾愛的主題，找到了全新的詮釋與面孔，讓這意外成為去年最出色的美國獨立電影之一。
表面上，《首度自新》無論拍攝形式或敘事，都採取一種僵硬、形式化、肅穆的手法。但隨著時間經過，看似死板的外型逐漸流露出底下絕望、無助、扭曲到近乎瘋狂的靈魂。神聖的宗教場域搭配荒蕪的大自然與內心，說《首度自新》是《計程車司機》失散多年的表親也不為過（甚至某些構圖都有幾分神似）。伊森霍克可說是超凡入聖的演出更是演員多年來最驚人的表現，在兩個多小時的片長中，以一己之力扛起整部電影敘事的重量，銳利憤怒的眼神、緩慢的移動方式，以及英挺的身形，與作品本身的訊息成為最佳互補。許瑞德年紀雖長，從本片看來胸中的那把火是依舊燒得耀眼。
《怦然心動的節拍》(Heart Beats Loud)
圖／IMDb
就像文青衣櫃裡的黑色素 T，環繞在音樂相關主題的青春獨立小品，是種看似尋常、四處可見，但高下優劣各有不同的存在。好的時候有《曼哈頓戀習曲》，壞的時候則可能淪為 ……《愛情無線譜》？在這個脈絡之下，講述一對父女試圖組搖滾樂團的《怦然心動的節拍》不是什麼多了不起的作品，但它溫暖、清新、俏皮，乍看之下可能不見得搶眼，卻很難不在觀看過程中被某段角色拌嘴或旋律打動，進而迷上這樣一個低調但迷人的存在。
《怦然心動的節拍》最大的優勢，莫過於它知道自己的優勢和不足，進而選擇將電影的成敗，交在以尼克奧佛曼與科蕾西克萊門斯為首的黃金演員陣容，以及近年屢屢能點石成金的配樂家基岡德威特手裡。本片的故事雖然有些許理所當然，但奧佛曼平凡溫暖的父親形象，搭配克萊門斯真摯的演出相當具有說服力。德威特為本片所寫的音樂亦是悅耳夢幻，幾首主打歌完全能想像這是個會在 Spotify 上聽到，並迷上的新興獨立樂團。你（妳）或許不會因為《怦然心動的節拍》改變對人生的想法，但你會很高興自己有過這樣一百分鐘的好時光。
《荒野之心》(Leave No Trace)
圖／IMDb
2010 年，黛布拉格蘭尼克以提名無數的《冰封之心》震撼影壇，讓珍妮佛勞倫斯瞬間成為好萊塢當紅炸子雞，也讓約翰哈克斯享受了一段頻繁出沒於大小獨立製作的美好時光。時隔八年，望穿秋水的觀眾終於等到了格蘭尼克的最新敘事長片《荒野之心》（中間夾了部紀錄片《流浪狗》，同樣也是評價不俗），獲得聲量或許沒有前作來得震耳欲聾，但同樣是成熟圓融、兼具寫實與抒情的年度佳作。
連續兩部電影下來，格蘭尼克的手法與關心的議題可說是再明確也不過：她偏好外型樸實但實力出眾的演技派演員（班佛斯特演技比起《冰封之心》的哈克斯是有過之而無不及，湯瑪辛麥肯齊則從長相到氣質都和勞倫斯有幾分神似）、戮力刻劃在主流價值之外，被遺忘邊緣人的喜怒哀樂，並透過自然樸實的拍攝，呈現角色日常的況味。你（妳）可以說《荒野之心》有著幾分製作精良的人生劇展的影子，但對於各種細節的觀眾、骨子裡不帶批判或偏袒的抒情，以及細心打磨的製作，依舊讓成品獨樹一格，輕描淡寫又撼動人心。
《純種動物》(Thoroughbreds)
圖／IMDb
許多想拍混種類型電影的導演，往往會忘記調性的重要：這是一部喜劇？一部驚悚片？犯罪劇情電影？黑色電影？翻轉類型的解構實驗？並不是說電影裡有鬼魂出現便是恐怖片；也非有笑點便是喜劇── 如何確定自己的願景，才是成功的關鍵（這也是為何許多試圖模仿柯恩兄弟的導演，幾乎都註定會失敗 ── 柯恩的調性太難拿捏了）。有了這樣的難題在先，柯瑞芬萊在首部編導長片《純種動物》的表現更讓人眼睛為之一亮。
《純種動物》描述兩名有著反社會人格的少女好友，考慮要謀殺其中一位繼父的黑色犯罪故事。片中兩位女主角 ── 安雅泰勒喬伊與奧利薇亞庫克，兩人近年星路皆是一片看好（泰勒喬伊演出作品有《分裂》電影宇宙；庫克去年則在《一級玩家》大放異彩），在本片的演出也相當亮眼。但《純種動物》主要靠的還是芬萊各式各樣迷人的黑色笑點，極為扭曲、一板正經，但需要時又衝撞出莞爾突梯的各式笑料，片尾大膽的犯罪場面和神祕的結局，雖然略有故弄玄虛之嫌，但會在電影結束後久久揮之不去。這或許不是最完美成熟的處女作，但芬萊能如此牢握電影極黑的喜劇風格，又讓兩名年輕女星有所發揮，前景是一片大好。
《願與我為鄰》(Won’t You Be My Neighbor?)
圖／IMDb
說《願與我為鄰》是 2018 年最好哭的紀錄片，甚至說是 2018 年最好哭的電影也肯定不是一種誇大。本片重點聚焦在兒童電視節目之父、美國長青主持人佛瑞德羅傑斯，所奉獻在兒童教育上頭的一生，導演摩根內維爾在拍攝上，扣除少數幾段動畫外毫無花巧、敘事上幾乎是平鋪直述 ; 訪談對象主要也是以羅傑斯過往的合作夥伴為主，乍看之下彷彿就只是「又一部名人紀錄片」。但這樣樸實無華的手法，反而映稱出羅傑斯幾乎是聖人一般的善良、溫暖、關懷和信念，也讓其一生戮力傳達關於兒童情緒和世界觀的訊息，更加震耳欲聾。
甚至可以說，正是因為 2018 年的動盪不安，羅傑斯和《願與我為鄰》關於包容、守護、誠實、尊重等訊息的重視，更有其理解和珍惜的必要。也因為這樣，當片中受訪者或羅傑斯本人侃侃而談時，輕描淡寫的時刻更顯得光芒萬丈。有些時候，對週遭的人說出一句簡單的「我愛你（妳），你很重要也很特別」，反而需要非凡的勇氣，而《願與我為鄰》，便是一部充滿了讓人熱淚盈眶的勇氣的電影。如果覺得自己鐵石心腸，不妨看看片中某位同性戀的故事：如果看完胸口還沒有滿滿的正能量，大概也沒有什麼東西可以帶來感動了。
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