《雷神索爾 3：諸神黃昏》於本週強勢登場，結合 80 年代電音與炫目無比的繽紛視覺，以及塔伊加維迪提的獨特風格，為觀眾獻上《雷神索爾》系列最佳作，同時也是漫威電影宇宙最胡鬧的一部電影。今天就為各位整理出關於《雷神索爾3：諸神黃昏》的幕後焦點，觀賞完本片很難不讚嘆維迪提式幽默，忍不住想重刷一次《吸血鬼家庭屍篇》外，也好想知道更多這位超ㄎㄧㄤ導演，在面臨漫威巨型規模製作時的心路旅程。
塔伊加維迪提：漫威找我時我也傻眼了
塔伊加維迪提是第一次接手如此龐大規模的電影執導，這位來自紐西蘭的導演過去皆是已小眾作品居多，實在難以想像曾經執導《我的爸爸是麥可》《神鬼嚎野人》《吸血鬼家庭屍篇》的他，出現在滿是超級英雄披風、太空飛船佈景、外星人面具片場旁的導演椅上，聊到這件事情，塔伊加維迪提也不敢置信：「當漫威問我要不要做這部電影時，我以為他們瘋了，是誰都可以用嗎！沒有啦，我很清楚我的強項和調性，就是角色與他們的關係。所以我必須忽略規模這件事，單純專注在該做好的事情。」凱文費奇也補充到，會找來維迪提來執導本片，都是因為想開發出索爾更多幽默的一面：「如果你看過這部電影，會發現索爾的力量達從未有的境界，甚至能與浩克對峙，除了克里斯漢斯沃這次又驚艷地拓張了這角色，也是因為塔伊加給予演員自信去做到這件事。」
首度挑戰商業鉅片的壓力
談及第一次執導商業鉅片，而且還是受到觀眾愛戴的漫威電影，塔伊加維迪提的態度其實很灑脫（而且理由還非常地犀利）：「我維持平常心的秘訣就是，我不 care，我已經看過太多商業大片都拍得很爛，於是我想，喔，所以連這些拍大片的導演都做不好了，我應該不會差到哪裡去吧。我知道自己在做什麼，我想就是單純要對自己有信心吧，說服自己一定能到那個目標，一旦你做到了，其他人也會發摟你，你必須要讓你的團隊知道你很清楚自己在幹麻。」
塔伊加維迪提在現場究竟有多放鬆？除了讓演員們大幅度自由即興發揮，他本人在片中飾演的「寇格」一角更是全片最有存在感的配角，而且可以感受出導演真的一身表演魂，幫自己加了不少戲。關於寇格的魅力所在，他表示是詮釋出那種反差感：「我們想翻轉那種一般人對於一個身形巨大的石頭人會有的想像，他可以是輕盈又讓人愉悅、友好的。」另外他在詮釋這角色時也加入了一些玻里尼西亞的南島民族感。
《妖魔大鬧唐人街》影響本片
在塔伊加維迪提接下執導大任時，其實漫威並沒有給予他太多想法，單純希望這次的故事不要再向過去一樣都發生在地球，於是塔伊加維迪提還特別剪出了 Sizzle reel ＊，將多部電影的概念混雜在一起提案給漫威，結果漫威非常滿意。而他也透露本片其實受到 1986 年約翰卡本特《妖魔大鬧唐人街》的影響：「我認為寇特羅素飾演的主角就是我理想的英雄形象，他的目標只有一個，就是拿回他的卡車，卻被捲入混亂中。他全片一直在問『你是誰？』『你想幹嘛？』『他們是誰？』各種問題，我認為這非常厲害，恰恰凸顯出整部電影主題的荒謬。」而這樣的概念最後也被運用在《諸神的黃昏》中：「索爾在薩卡星時被嚇得半死，這個星球和宗師都讓他覺得太過瘋狂，我認為這一種向觀眾傳話的方式。如果片中角色覺得一切都很正常，大家要怎麼和角色共鳴？所以最重要的任務就是要讓索爾更親民、更接性人類。」
＊在電影未拍攝前，需要電影公司出資的情況下，有些導演會利用現有影片素材剪接、配上台詞，拼湊出電影可能呈現出的調性與故事，再來向電影公司提案。
https://www.youtube.com/watch?v=8QxtIQ1F1ig
導演細心親選的歌曲
貫穿全片的高潮歌曲，齊柏林飛船的〈Immigrant Song〉也是導演細心親選，在 Sizzle reel 中就收錄的配樂，如果你仔細注意歌詞＊，會發現這首歌真的非常適合索爾，因為其靈感正是來自於北歐神話，而談及這首歌被收錄進電影中的由來，塔伊加也有段趣聞分享：「漫威的人聽到這首歌時問：『這什麼歌！很酷耶！』我一臉正經推薦：『這是齊柏林飛船的〈Immigrant Song〉，史上最有名的歌。』於是他們回：『喔是喔！酷，但沒聽過。』我還以為我搞砸了，幸好最後還是有得到這份工作。」
＊歌詞中「Hammer of the gods will drive our ships to new land. To fight the hordes and sing, and cry. Valhalla, I am coming.」（眾神之錘將會引領我們的船到新大陸，為了榮譽而戰並歡唱哭泣，瓦爾哈拉（英靈神殿），我來了。」正與片中情節相符。
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