文／橘貓
國片《老師你會不會回來》近日上映，由南投縣爽文國中王政忠老師的同名著作改編。電影由《皮克青春》導演陳大璞執導，是元介、夏于喬主演，以王政忠的親身經歷，帶大家看一段以「教育」為題，突破逆境的真實故事。
以「教育」為主體的電影，要拍得好看，其實有相當的難度。一來在於題材本身的正能量使然，觀眾容易帶有預設立場，預期吸收正面訊息，要在這個框架底下拍出新意、打動觀眾，實屬不易。二來，「教育」的故事，動人之處常在百年樹人的細水長流，舉曾入圍奧斯卡最佳外語片的同類型法國電影《放牛班的春天》（Les Choristes）為例，電影刻意以垂垂老矣的學生當開場，懷想當年，才能讓觀眾體會到教育影響之深遠。要如何在一部電影的長度中拍出時間感，觀察細膩而深刻的長遠轉變，是同類型電影的另一難題。
《老師你會不會回來》打動觀眾的模式，首先是以強調真實事件的故事能量為基底。
改編電影中，沿用真實人物、真實地名，本來不常見，但因為故事背景發生在「九二一大地震」時期，意圖連結觀眾共同的生命經驗，也透過「真實」的強調，為電影中的角色故事加強代入感。也因為如此，電影裡頭較好看的部分，來自對生活的刻畫。刻畫出弱勢孩童的面貌，包括升學不易、物質匱乏、師資不充分，這些電影中呈現的故事特性與臺灣觀眾的認知一致。而也因為如此，當電影帶給大家一個「願意為這些孩童付出的好老師」，並且同時強調故事的真實性質，就讓電影本身傳遞出難以量化的正能量，是核心所在。
除此之外，再往故事裡頭鑽，電影中最感人的環節，是回到學生的角度去看整起事件。
《老師你會不會回來》在劇本上對災難的呈現很具體，或傷或殘，甚至死亡，歷經重重苦難，電影設計故事的三幕劇形式，以「國樂比賽」為收束價值的終點，而前面提到的困境與苦難，帶到最後的高潮戲，動人之處是用國樂呈現了學生在嘻鬧間演唱的《對面的女孩看過來》。因為呈現出一首發生在學生「生活」中的歌曲，觀眾可以藉此留意到電影試圖對學生本體的關懷。如果先撇開電影的其他環節不談，純粹看這一刻，以歌曲做出連結的瞬間是很動人的。在嘻鬧片刻發生的當下沒有被重視，卻在回頭檢視之後，發現美好的意義，或許可以說，電影在這一刻體現出某一種時間上的感受：前頭的平凡，轉化為後頭的不平凡。
較為可惜的是，在電影情緒最為強烈的瞬間，導演的處理方法是去剪接電影前段的故事片段。剪接電影前段的故事片段或許是流行的結局操作（在這個手法上，近幾年較有代表性的例子應該是《那些年，我們一起追的女孩》的婚禮場），但我們把時間線拉長一些，對比台灣早期同類型的經典電影《魯冰花》，在古阿明的死亡戲裡頭，觀眾的印象會收在山水、收在小主角的無力感，還有那些被扼殺的可能性。在情緒最濃烈的時刻，留給演員當下的表演更多空間，或許會讓觀眾留有更深刻的印象。這是《老師你會不會回來》在選擇上令我較為缺憾的部分。
據此，《老師你會不會回來》是帶有正能量屬性的溫情作品，電影本身的良善是能看見的。但回過頭看，又會覺得可惜，因為「真實故事改編」的前提造就了這部電影、也侷限了這部電影，對於角色成長的黑暗面、重要片刻（例如主角與父親的關係），在電影中反而被輕輕帶過。戲劇張力減弱，觀眾只能回頭從「真實」的部分尋找認同，這也讓《老師你會不會回來》的可惜之處更為明顯：進場當觀眾時，我們還是渴望看到更深的內容。
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