文／Pony
中國經典神怪小說、明朝四大名著之一，由吳承恩撰寫的《西遊記》，至今仍成為許多文本的改編的題材。這股強大的《西遊記》IP 從 20 世紀初延伸至 21 世紀，已經在影視產業中形成一個巨大宇宙。不論是單以古裝進行改編，抑或汲取當中情節融合進時裝，《西遊記》證明就算經過 5000 多年（明朝 16 世紀中葉），唐三藏與孫悟空等人的精彩歷險依舊佔其崇高地位，且歷久不衰。
反望過往，世界各地都不乏以《西遊記》進行戲劇上的變化。最早的《西遊記》電影，可回溯至中國於 1927 年但杜宇執導的《盤絲洞》，此片係由上海影戲公司出品的黑白無聲電影，但極其露骨的手法在該時卻十分新穎，裡頭有穿著香豔的蜘蛛精，亦有身在美女群沉迷女色的唐僧。電影摻和進幽默滑稽的表演，配合誇張的肢體語言，讓《盤絲洞》擺至今時仍不退流行。可惜，該片因涉及怪力亂神思想，在 1930 年代下的封建制度被禁，其也在抗戰後失軼已久，直至 2012 年在挪威發現唯一現存拷貝，隨後 2014 年才於北京電影資料館重現它的全貌。
在以場景造型為重的真人電影後，屬於中國《西遊記》的動畫世界也慢慢醞釀開展。當 1938 年迪士尼出品的《白雪公主》於上海熱映，受到刺激的萬氏兄弟決心製作一部足以匹敵的動畫作品，於是在 1941 年誕生出電影《鐵扇公主》，其也是第一部中國有聲動畫長片。但正值抗戰的艱難，影片靠 100 多人費時一年半才得已完成此片，片長 72 分鐘，也是當時亞洲最長的動畫電影。現代日本動畫創立者之一的手塚治虫，便是看完該片後選擇棄醫從畫。
本以為《鐵扇公主》的成功能接續開拍下部作品，但因抗戰爆發、資金撤資短缺，萬氏兄弟之一的萬賴鳴先生也被迫逃亡至香港， 在1961 年才與唐澄聯手打造出另一動畫電影《大鬧天宮》。該片分為上（50 分鐘，1961年）、下（70 分鐘，1964年） 2 集，以孫悟空大鬧天宮為出發，在畫風上汲取中國傳統藝術養分，使 2D 動畫的色彩變得斑斕豐富，美國權威雜誌《Variety》更評價此片為最好的華語動畫作品。因《大鬧天宮》的大盛，中國也在之後推出系列作品，如 1985 年《金猴降妖》、1999 年《西遊記》，直到 2015 年換上 3D 動畫新皮，田曉鵬執導的《西遊記之大聖歸來》（目前正籌拍續集《西遊記之大聖鬧天宮》），因時代而轉變的畫風技術，皆能從此些中國《西遊記》動畫電影中顯見端倪。
另一方面，《西遊記》的真人電影並無因此沉寂，香港邵氏製片廠也接續以《西遊記》為題進行拍攝，結合當時興盛的黃梅調音樂，陸續推出由何夢華執導的「西遊記四部曲」，包含1966 年《西遊記》、1966 年《鐵扇公主》、 1967年《盤絲洞》和 1968 年《女兒國》 。邵氏以片廠空間搭建出時代感，內景寺廟、外景竹林的呈現，也找來當年一班邵氏黃金演員出演。至此，能從《西遊記》裡找到岳華飾演的孫悟空，如何與著名導演、攝影師何藩飾演的唐僧，進行往來的對話與交手，甚至在《鐵扇公主》中還可見得鄭佩佩（《大醉俠》金燕子）飾演白骨精的倩影。此外，以武俠片為名的香港導演張徹，也曾拍攝過《紅孩兒》（1975）、《西行平妖》（1991）等西遊記題材，《紅孩兒》雖也為邵氏出品，不過與何夢華的「西遊記四部曲」並無太大關聯。
來到 70-80 年代，《西遊記》這股風潮也漸漸吹往台灣，不過非同以往較為「嚴謹」的電影形式，台灣電影反拿取《西遊記》包裝成「特攝片」，也引發當年影壇的熱潮。如由傅清華和中條伸太郎聯手拍攝的《新孫悟空 72 變》（1976），或陳俊良執導的《新西遊記》（1982）、《孫悟空大戰飛人國》（1983），電影中有大量以特效形式的誇張手法，也有不合邏輯的劇情，然而看似粗糙濫製，但帶有喜感的劇情，至今仍是為人津津樂道之作品。
不僅於電影上的成就，電視連續劇都開始以《西遊記》故事為出發，其中 1986 年由中國影視導演楊潔執導的《西遊記》（25 集）便是影劇史上的重要成就（2000 年續集 16 集），六小齡童將孫悟空一角出演得唯妙唯肖，主題曲《敢問路在何方》也深入人心。但由於當時資金困窘，現場只有一台攝影機，拍攝效率極其低落，而在多數以環境險惡的實景拍攝下，也讓劇組和演員們都差點因此喪命。
不過，《西遊記》的大獲成功，也造就該劇不斷地重複播送，時至今日，《西遊記》已重播超過 3000 次。1987 年台灣，豬哥亮出演過本土歷史爆笑連續劇《盤絲洞》，而香港 TVB 也在 1996 年拍攝《西遊記》。這一版由張衛健主演的孫悟空，帶來無限笑料與滑稽幽默，雖 TVB 於 1998 年開拍第 2 版，由陳浩民飾演孫悟空的《西遊記 2》。但因張衛健人氣大旺，港台更在 2002 年再度拍攝《齊天大聖孫悟空》一劇，讓《西遊記》的神話魅力再度攀上高峰。
但要論起《西遊記》電影的經典高峰，仍還是以劉鎮偉與周星馳的「大話西遊」系列為首。所謂經典是需要時間洗鍊方可成就，在 1994 、1995 年由劉鎮偉編導（技安為其編劇時筆名）的《齊天大聖東遊記》、《齊天大聖西遊記》在該時便成為眾矢之的，不僅上映收獲慘澹票房，許多人更批評電影是一部濫製之作。但隨著時間的考驗，回望周星馳的肢體搞笑神情，重溫《東成西就》式的台詞口白，搭配動作指導程小東的武術調配，電影中使用的鏡頭調度、剪接趣味地巧妙銜接，在該時看來無疑是部超越「時空」的作品。當「月光寶盒」成為穿越時空的媒介，當孫悟空轉世須放棄美人的感情慾望，劉鎮偉筆下的孫悟空在周星馳演繹中，也變得更親民更具有人味。
有了前作的開發，香港演員於片中的形象也深得人心，如朱茵的紫霞仙子、蔡少芬的鐵扇公主、莫文蔚的白晶晶（白骨精）、藍潔瑛的春三十娘（蜘蛛精）、羅家英的唐三藏，或是永遠好拍檔周星馳的孫悟空（至尊寶）與吳孟達的豬八戒（二當家），連盧冠廷演唱的主題曲〈一生所愛〉，都成為後世得以流傳的經典。因《大話西遊》的非議討論，劉鎮偉接續拍攝《情癲大聖》與《越光寶盒》，前者雖本來被命名為「大話西遊系列的終極作品」，但因影片完成度不佳，製片方也拔去大話西遊的附加。後者則改編《齊天大聖東遊記》（原名：《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒 》），惡搞《鐵達尼號》、《赤壁》、《功夫》、《長江7號》等電影 ，也找來過往於「大話西遊」的演員出演，但情節諸多不順、笑點鋪排得七零八落，並沒有成功複製當年的鼎盛。而後，適逢「大話西遊」上映20 周年，劉鎮偉才於 2016 年正式以新作《大話西遊 3》作為「大話西遊」系列的三部曲。可惜本片可是說經典失手，劇情、演員、特效、場面皆以尷尬作收，也獲得由中國《青年電影手冊》主辦的「金掃帚獎」，拿下「最令人失望導演」一獎。
隨著電影技術的革新進步，過往以實景真人為軸的《西遊記》電影，已轉變被 CG 技術所取代，電影產業寧可使用更炫麗奪目的動畫特效，來打造西遊記帶給觀眾的神話色彩。至此，由香港導演鄭保瑞打造的「西遊記」系列，從2014 年《西遊記之大鬧天宮》、2016 年《西遊記之三打白骨精》，到於台灣取景 2018 年即將上映的《西遊記之女兒國》、預計 2020 年上映的續集《西遊記之三借芭蕉扇》則成為了指標。但這樣的「浮誇」被不少評論認為只剩空有外表的浮華盛宴，當電影只被特效填充，最血肉的故事內核早已不再擄獲人心。
不過以故事為重，卻不失奇幻神怪的電影，仍有周星馳為首把持，如 2013 年的《西遊：降魔篇》便帶給觀眾無限驚奇，有深在山谷掉髮的孫悟空（黃渤飾）、在山頭上遙望明月歌唱的段小姐（舒淇飾），他們與唐僧（文章飾）發生的奇聞趣事，都在星爺的創意下結合虛構，展開一次次的驚奇歷險。而在 2017 年令人引頸期盼的續篇《西遊：伏妖篇》，則在徐克的操弄下，帶有似於提姆‧波頓的奇幻視覺，也與周星馳一起童心大開，將過往古典小說包裝得更為暴力露骨，延續前作的重口味黑暗故事，但彆腳的劇本台詞與薄弱的角色塑造，仍為電影扣了不少分數。
https://www.youtube.com/watch?v=iNXew6zQXLQ
2017 年，曾執導過《野‧良犬》、《青苔》、《打擂台》等片，亦曾為《西遊：降魔篇》執行導演的香港導演郭子健，則再次延續這股西遊宇宙的 IP 狂熱，打造又一視覺體驗的《悟空傳》。不過，電影並非改寫自吳承恩的《西遊記》，反而改編中國作家今何在的同名小說（今何在亦曾出版過《天下無雙》、《西遊降魔篇》的電影小說），找來彭于晏飾演孫悟空、余文樂飾演二郎神，不再以西遊記取經遊記為主軸，而是回歸悟空本身。當悟空還未成為齊天大聖之時，回述童年往事，通往一條荊棘滿布的成長修練旅程。
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