可以從韓國電影的一段過去說起：1966年，韓國為了保護本國電影市場，開始實施電影配額制，強制規定國內戲院每年必需至少播放146天的國產電影；1985年，美國要求韓國政府取消電影配額制、開放市場，引起韓國電影圈極大反抗，甚至進入放映西洋片的戲院放蛇、剃髮、噴漆，引起軒然大波，多年來韓國電影圈人士亦非常保護「電影配額制」；不過，2006年起，新配額制度執行，天數從146天減半到73天。
然而有趣的是，取消保護的韓國國產片，不但未如韓國電影圈人士擔憂的一蹶不振，反而更加強勁，2013年韓國票房統計，雖然本土電影上映數量182部，引進電影455部，但本土電影市佔高達59.7%，引進電影則為40.3%，票房第一名則是《 七號房的禮物 》，一般認為，韓國過去的政策的確扶植出了市場與人才，加上時時有好萊塢強敵壓境的隱憂，韓國國產片在爭取觀眾這件事上亦相當努力。
也因此韓國電影與韓國的流行樂、電視劇相較，面目頗為不同，在清晰的市場導向下，發展出各種鮮明風格，也培育了一群享譽國際，擅長超血腥或超暴力的重口味導演，例如復仇三部曲的朴贊郁、導演《殺人回憶》的奉俊昊，以《聖殤》聞名的金基德，其中前兩位都跨足好萊塢，分別執導《慾謀》和《末日列車》，恐怖類型片也有一定市場；又或者是挑戰尺度極限如《下女》、《霜花店》、《人間中毒》，以及溫馨小清新路線，例如《有你真好》、《 七號房的禮物 》、《生命之詩》（李滄東似乎應該自劃一區？）等等；當然也有銳利的社會批判風格，將電影視為改革工具，如孔宥主演，改編自真實事件的《熔爐》，或最近在台上演的《正義辯護人》。
前面題外話那麼多，主要想討論的是《愛，不怕》在類型上的交叉，初看這部片以為走《藍色大門》的青春同志戀愛路線，制服、追逐、腳踏車的小清新、少年的自我認同，漸漸才發現事情並不單純，導演逐步揭開高壓升學體制、弱肉強食、校園問題等等由小見大的韓國社會問題；複雜的是，片中的單身中年媽媽、激進工會幹部、備受歧視的同志、體制邊緣人，這些人在循環中既是被淘汰者，又因急於擺脫自身處境最終成為加害者。
看似天真爛漫的同志純愛故事，轉身卻是對社會凌厲的質疑和指控，韓國的保守態度讓同志愛只能在狹小間隙中遊走，台灣同志電影從《十七歲的天空》後，逐漸擺脫《孽子》時的陰鬱壓抑，走向彩虹的多采多姿，而韓國同志電影因應當地社會脈絡，必須處理相當殘酷的社會壓迫，調性更加沉重。
導演李宋熙前一部作品《愛，不悔》，主題也是同志戀情，評價相當好，曾入圍第十一屆釜山電影節。而《愛，不怕》延續這個議題，並加入更多社會觀察，雖說劇本結構略顯散亂冗長，演員常在重要關頭讓人出戲，配樂處理也不夠細緻，不能說是完美無瑕，但畫面與細節精美，儘管背景沉重，但青春畢竟無敵，仍有抵擋不住的的浪漫幽默氣息，輕重之間調度愉快。而走出電影院後，除了覺得看了部大致不錯的電影之外，還會有點「急」：與性別意識相對保守的韓國相較，我們真的走得比較前面了嗎？
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
