文／Fanny；攝影／林東亮
王力宏接受娛樂重擊專訪。
「演唱會電影其實是另一種類型電影，因為自己是音樂人，從小愛看演唱會電影，對我而言，演唱會電影是很重要的類型。」從第 1 張專輯《情敵貝多芬》熱銷至今，叱吒華語流行樂壇 22 年，王力宏耗時 5 年製作拍攝，利用最新 3D 技術，打造出《王力宏火力全開 3D 演唱會電影》演唱會電影。
透過音樂紀錄片 完整傳達音樂人的創作想法
「很多人問為什麼會做這件事？值得嗎？」王力宏表示，「在國外，有幾百、幾千部的音樂電影，這已經是一種很成熟的電影類型，也有許多成功的經典案例。但我發現，我參與了十幾部電影，在娛樂圈有不少朋友，無論是歌手或演員，沒幾個人在做演唱會電影這種事情。」他強調：「沒有幾個華人刻意在做演唱會電影。」
「像滾石合唱團、披頭四、王子、瑪丹娜…等，幾乎每個叫得出名字的音樂人，都有可以充份表達自己的創作想法、藝術理念的平台、屬於自己的演唱會電影。」他指出，「他們將演唱會做成音樂劇的感覺，可以表達與流傳充份的靈魂，讓下一代看到會有啟發。」然而王力宏想要的，不只是一部平鋪直敘的演唱會電影。「我們可以透過紀錄片看到音樂人的成長、壓力與故事。像 Michael Jackson，從他的作品只知道他是巨星、是傳奇，唯有透過紀錄片，我們才能感受到他的成長與自卑，及小時候遭受虐待的事。」
「隨著華語電影市場逐漸成熟，我們應該開始讓這類型的電影站穩腳步。」王力宏認為，演唱會電影是件難得的事情，也是重要的事。「當然這事耗費了很多力氣，也花費我們許多金錢與資源，以及好幾年的時間。」他身為第一個在北京鳥巢舉行個人演唱會的流行歌手，凝聚 9 萬多人的感動時刻瞬間爆發。「我覺得，光是演唱會本身就很有紀念價值。鳥巢，也是一個很有意義、有特殊代表性的場地。」那一個巡迴共跑遍全球 57 個城市，多達 200 多萬觀眾進場。
提升拍攝規格 電影能達到與演唱會完全不同的體驗
對於工作，王力宏力求完美，也是務實的理想主義者，他用自己的方式掌舵，冀望將最佳的一面呈現給所有的閱聽眾。因此他傾注全力在《火力全開 》，攝影聲光音響效果都採用最高規格製作，動用大批超高規格的攝影、收音器材，以 3D、4K 高規格拍攝，請來曾為 Michael Jackson 拍 MV、為 Metallica 重金屬樂團拍演唱會電影的好萊塢專業團隊，從 2012 年在鳥巢的第 1 場演出開始拍攝。共使用 90 台攝影機拍演唱會的每個小細節，拍下的素材量高達 50TB，相當於 2000 部長度 2 小時的電影。每場更出動 64 支麥克風收音，以達到完美的 64 聲軌效果，收音精細到「連旁邊人講悄悄話都聽得見」。王力宏驕傲地說：「我覺得很真實，在搖滾區、在你的前後左右就是會聽到這些東西，一起合唱或尖叫。環繞聲收得很棒，這個效果是在其他演唱會電影聽不到的！」
「拍完這部電影我學會很多，現在我超會用剪接軟體，快速鍵都變成身體記憶了！」在工作人員眼中，求好心切的王力宏，簡直是個超誇張的技術控，也具有堅持完美的匠人情懷。「我會打破砂鍋問到底，要從頭到尾都了解，才能知道如何使用這個工具，把影像與音樂做得更精彩。」王力宏坦誠，因為「很在乎這個作品」，才學了這麼多東西。
外界看到的王力宏，是個完美又優質的偶像，其實他不如外界想像般一帆風順。「我會嘗試失敗，從錯誤中學習，碰到問題會研究為什麼失敗，從失敗中調整，這是我學習的方式。」他認為可能是從小學古典音樂的關係，那種「一直練琴練到會」的思考邏輯，讓他從只懂音樂的門外漢，不斷自我精進到連電影專業技術人員都感到欽佩。「這些都是非常技術性的工作，通常只有後期技術人員在主導、執行，力宏幾乎都親力親為、一手包辦。」後製總監李函表示，電影技術非常龐雜，但王力宏不只是非常了解，還會親自實際操作。「他對細節的要求非常高，那個標準是不能妥協的，所以我們會一直修正很細微的部分。」這個反覆的過程「讓大家都快瘋掉了」。「基本上技術人員真的非常辛苦，這確實是一個很大的挑戰。」
《火力全開》片中還有許多疊壓畫面，「很多時候是同時在看 3-4 個畫面，如果每個畫面都拆開變成一個時間軸，總長度可能會爆增 2 倍。這樣好幾層的層次，用在 3D 效果會很好看，但在劇情片很難做到。」王力宏解釋：「也只有演唱會電影，才有足夠的空間與深度玩這些變化。」
金曲歌王不斷嘗試任何形式去傳達他內心的話。
從劇情片到音樂紀錄片 一切都要重新摸索
「我覺得演唱會電影最大的挑戰是，電影既講故事又要進歌。若故事講太好，每次進歌大家就會反感、不耐煩，因為情緒斷掉了。我最不想讓觀眾覺得聽歌很無聊、很討厭，『怎麼了？我很期待後面故事，什麼時候才唱完？』對你的歌沒興趣。」王力宏認為最好能環環緊扣，「前面後面的歌曲故事相呼應，同時鋪陳下面的情節，產生化學作用，這才是我們最終想做到的。」整部影片節奏自然流暢，故事與歌曲之間相輔相成，各種情境轉換一氣呵成。「剪接是最核心的部份。」王力宏先從剪接開始，摸索全片的結構。「當我剪接完 20 分鐘好看的影片，到後面發現不通了，只好破壞前面的東西全部重來，這是跟一般電影很不一樣的地方。」
「電影有劇本，可以慢慢拍、喬鏡頭、對焦、 NG 再重來，但紀錄片沒有，開機就是開拍，你只能透過鏡頭說故事，去拍攝、執行，而且演唱會沒有第二次，拍完不能重來，要從拍完的鏡頭回頭找可以用的東西，從素材裡整理出劇本。」王力宏發現，在編排電影結構時，「不知道哪裡是頭，哪裡是尾，會瘋掉。」王力宏貴為華語音樂界的天王，電影是他歌唱生涯的紀錄與跨界延伸的開端，讓他在娛樂圈的聲勢達到頂端。「我喜歡擁抱挑戰，因為我知道那些挑戰、掙扎，才會讓自己成長。」王力宏直言：「生活與作品也是一樣，如果每次都說：這個我不會，那個我不要，那麼你永遠都不會。」
「每個電影人都是獨一無二的，他的 DNA 就在他的作品裡，我希望從每個合作的人身上萃取到精華。」從 13 歲開始演舞台劇到大學畢業，出道沒多久就拍電影《雷霆戰警》，並與李安、張藝謀、成龍、章子怡等影壇巨星合作，更跨國參與日本、好萊塢電影演出。「我的很多教育都是從實際經驗學來的。」王力宏認為，教育並非只能從學校得來。「我從來沒有上過電影學院，但是我很幸運有機會向李安、張藝謀、成龍等大師學習電影知識，這些實際經驗遠超過學校的教育。」表現出色又認真的王力宏，也贏得眾多巨星的關愛與照顧，李安導演更是疼愛這位紐約同鄉。
他首部自編自導自演的《戀愛通告》獲得了極佳的票房與口碑。「《戀愛通告》對我是很好的經驗與學習。李安導演說這是一壘安打的作品，雖然不是一次就 home run（全壘打），但是最重要有幫投資方賺錢，我又學到很多東西。對於一個沒當過電影導演，頭一次自編自導自演的人，他認為這樣的成績是 OK 的。」
王力宏表示，做演唱會 3D 電影擺明不是往商業的方向。
「原本的初衷只是拍演唱會電影，可是後來跟現實人生巧妙地結合在一起。」電影公開他的成長歷程、小時候的故事、不為人知的心路歷程，及私密的家庭生活片段。更紀錄了結婚、生子等人生重要的關鍵時刻，並首度曝光當初公布婚事的過程與婚禮片段。《火力全開》隨著王力宏音樂、人生的轉變一起成長，「已經不只是一部演唱會電影了！」在王力宏的心中還有個夢想，就是「把華語音樂帶到全世界」。雖然是簡單的一句話，他質疑，現在東西方文化交流越來越多，許多外國人都在學中文，自然而然就會聽中文歌、看中文電影，「但被華語流行文化擁抱，就還沒有發生。」
創作要讓人有所共鳴 做演唱會電影本來就不是商業考量
「透過空氣唱的歌、彈的琴就能打動你的心非常神奇，可以把人與人之間的距離拉很近，這是很有力量的魔法。」王力宏覺得電影與音樂很像，「都是魔術與魔力，讓人看著、聽著自然就會停下來，不做別的事。」而音樂，是他與世界溝通的語言。「我寫歌是希望留些空間讓聽的人放到自己的生活，自己解釋，讓它變成自己的歌，自己的主題曲。」
王力宏認為自己很幸運，「我的工作這麼好玩，音樂、電影，都是可以活到老，學到老的東西。我每天睜開眼睛就在工作了！」他表示，世界變化很快，必須去學、去做新的，不能只是安於現狀，否則會被淘汰。「這次做 3D，也許下次就得做 VR 了。做演唱會 3D 電影擺明不是往商業的方向。我知道這類型不夠大眾，但並非每件事都為商業而做。」他真摯地表示，「這是一個很難熬的作品，不管是唱片或電影，從未投入過這麼多時間在一個計畫，希望大家能感受、感動到這份誠意、恆心與精神。」
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