由富邦金控主辦，「金馬 53 台灣年度傑出電影工作者」 導演趙德胤，以及在影像科技上不斷追求創新的數字王國董事長周永明，於 12/10 午後，進行一場「從電影夢到台灣夢，從台灣夢到世界夢」的對談，活動邀請新浪娛樂台灣事務暨記者站總監鄭偉柏主持，彼此交換對於未來趨勢的觀點，也和觀眾分享從台灣走向世界的經驗。
趙德胤與台灣的結緣，其實是一件浪漫故事，他因為電影而在台灣發光發熱。作品《冰毒》曾代表台灣參加奧斯卡最佳外語片的評選，甚至今年金馬獎也頒給他最佳年度傑出電影工作者，當天一段得獎感言，讓許多人感動不已。趙德胤的電影夢在台灣得以實踐，而接下來他將帶領台灣電影走向哪個地方？
至於另一位與談人——周永明，其實與趙德胤的背景相似，一路從緬甸，到泰國，最後在台灣生根。身為外僑，讀完專科以後，便來台灣留學，畢業後從事科技相關行業，現在則是在數字王國。數字王國是目前電影業界的頂尖特效公司，當一個導演遇上新技術，這件事情本身就擁有無限的想像。周永明在對談席間，不斷提到 VR 應當是未來社交形式，趙德胤在今年的金馬年度廣告也使用了 VR 作為敘事技術，趙德胤對新技術並不排斥，未來甚至想要多用特效。科技與電影如何互相形塑，這次論壇也許能讓大家有些想法。
從緬甸到台灣，文化是創作者的土壤
周永明首先談到關於緬甸華人的身份認同問題，緬甸的主流文化以緬族為主。他所居住的仰光，過去是緬甸首都，族群間無形的壓迫彰顯在各處，再加上他的身份其實是外僑，沒有領緬甸身分證，所以更慘，「我很想在緬甸念工程，但我是外僑就不能念。」因此他對緬甸有個很確切的形容，「我們可以融入緬甸，但卻不屬於緬甸。」後來周永明與同學一同偷渡到台灣，不過他覺得這段過程沒有想電影中的主角這麼辛苦，比較像遊山玩水。
周永明在科技業深耕多年。
趙德胤接著闡述自己出身，他所居住的臘戌，位置比較偏東北，都是山區。若從臘戌要到泰國邊境，坐車要十天十夜，可以想見臘戌就是偏鄉，居民也沒有太高教育背景。不過相比仰光，臘戌的華文程度相對高，因為文革時，很多鬱鬱不得志的人大量進入這裡，把華文變成主流。「所以我們的課程就是中文居多，甚至十五歲前就把金庸、溫瑞安、瓊瑤的著作都讀完了，這是我後來拍電影能夠這麼順利的原因之一。」
談到族群衝突，其實趙德胤從小就有了相當的體會，「在我們那個時候，我們看到軍人和警察是會害怕的。」雖然法律上是族群平等，甚至人人都有機會選總理，但現實就是緬族才是主流，而在臘戌當地華人社會中也會排擠緬文，因此對趙德胤來說，根本不可能認同這個國家，反而是很恐懼的。
呼應周永明的偷渡，趙德胤認為學長（他稱呼周永明為學長）講得很理性，沒有講得太過曲折，「中間有多少關卡要面對，有哪些關鍵出要先打通，你去想像那些細節都是很不容易的。」他說《再見瓦城》其實在講的是回家之路，很多人離開家，其實不是為了離開，而是到更遠的地方，衣錦的還鄉，這件事本身不容易。當他最終回緬甸的城市播放《再見瓦城》，他看見許多觀眾的反應也都是很真實、很震撼的。
電影的本質其實與電子工程一樣
談到做電影導演，趙德胤認為本質是科學、理性、管理，跟電子工程師是一樣的，很多人會說導演就是靈光一現，但那是很私密的心理活動。要拍電影，還是需要縝密的邏輯與步驟，就像依照 0.1.0.1 的排序那樣逐步來。至於劇本，他也認為不應該帶入太多人生問題，那是詮釋不完的，需要用一定的理性與架構去轉化後再放入劇本，變成大家看得到的內容。「雖然最後有很多巧合讓我選擇拍電影，但主要是台灣的環境夠自由、多元，如果在緬甸我是沒有機會的。」
活動雖然在週末，但仍吸引超過兩百位民眾到場。
另外周永明則談到夢想，他說緬甸當地的所有人都很絕望，只有軍政府除外，但有夢想才能讓你抱持樂觀，不被外界干擾。畢業後他選擇進入迪吉多公司（DEC，Digital Equipment Corporation），公司放手他去規劃電腦架構，整個從零開始，當時的他就活在夢想中，後來進去 HTC 也是一樣的狀況，他形容這種從零到一的過程，特別容易激發人的內心能量，而他在趙德胤的每部電影中都看到了熱情，相當不容易。
接著趙德胤說到電影其實會放入很多私密情感，卻要拍給大眾看，這中間的衝突很難拿捏，所以每次在宣傳時，心裡面都有一股聲音：「我再也不要拍電影！」也因為會一直談到電影，所以最近他會跟工作人員開玩笑，「哪天我拍了一個超級商業電影，原因不會是為了錢，很可能是我不想談電影了。」現在的他想回到只有一台攝影機的狀態，去想像電影的無限可能，而不是在意電影能最後能賣多少錢。
從膠卷到數位，創作人要怎麼應對
聊到電影與科技的結合，趙德胤認為導演間，有各自不同的視野或是世界觀，科學與科技對導演只是一種輔助。導演必須先清楚自己的哲學觀，才能加入各種科技，所以他對技術的研究不深，但他知道科技加入電影後能帶來的各種高度，因此有需要時他就會請教像是周永明這類的專家。
周永明則表示，科技與電影的結合其實越來越深，這從矽谷與好萊塢的各式合作就看得出來，大家都在想著如何用消費者產品的角度去互相結合。至於 VR，周永明認為 5-10 年後，就會變成我們的社交平台，「VR 能提供不一樣的體驗，這部分需要導演的想像，像是回到很古老的時代，甚至是一個不存在的奇幻世界，因此說故事的人也相對重要，這需要很多人一起努力。」主持人鄭偉柏也補充《與森林共舞》就是一個與科技結合的好案例，它會影響整個作品的敘述方式。
台灣電影必須先把量做出來
進入 QA 時間，有人問起了趙德胤會不會想拍以台灣故事為主的電影，他說其實他連劇本都準備好了，但缺乏那種迫切性的衝動，再加上拍緬甸故事的人過少，因此他選擇了先拍緬甸周遭這些他所掛念的故事。周永明也打趣地回應，藝術家勉強不來的，需要營造以及一定的感覺才行。趙德胤後來補充說，因為來到台灣的衝擊過大，他相對地懷念起傳統的家鄉，當越安逸時就會懷念起不安逸的狀態，所以某種程度上，電影是他抒發鄉愁的管道，就像寫日記一樣。
同樣出身緬甸的關係，兩位講者其實認識很長一段時間，身為學長的周永明也在講座中一直虧趙德胤。
有位觀眾問到台灣電影在面對好萊塢的強盛下該如何應變，趙德胤也直說：「拍電影需要一支軍隊與一家銀行。」他舉例如果要拍一台車搶銀行後上高速公路追逐，最後翻車，這對好萊塢來說稀鬆平常，但台灣就是要花三年才能解決，必須跟公部門討論交通管制問題，還要處理槍枝以及翻車特效人才缺乏等等，他形容台灣導演的處境是「孤臣無力可回天」，不是輸在才能，而是太多無能為力掌握的地方。
因此他認為目前台灣需要的拍電影需要各顯神通，「我們必須走很極端差異化的方式，不能拼大成本電影，要拍中小型。像魏導那樣能拍史詩級電影的導演極少，但要有數百個像趙德胤一樣的小成本導演，我們盡量把量做出來，讓市場熱絡，也讓工作人員都有機會嘗試各種挑戰。」至於其他政策面的問題，他自認無法多談，但對銀幕保護政策提出一些看法，趙德胤認為文學或藝術都是特殊的，不應該強調自由與開放，因為背後牽扯的是金錢、財富與全球化，他反而認為需要用不公平的手段，讓原本天生就有缺陷的東西達到公平的標準。
台灣必須跳脫產業框架去看事情
周永明認為台灣雖然市場小、資源有限，反倒更應該積極走向世界。他認為台灣有「巧實力」，可以順應世界趨勢，做一些特殊的、不同創意的產品，千萬不要因為市場小而放棄。主持人也順勢問，台灣該如何有創新思維？周永明認為要改變，台灣社會對於改變所積累的能量還不夠，因此一直脫離不了過去，這問題反映在台灣各個層面上，如果有了這股能力，就可以推動大家去做許多事情。
不過趙德胤在這個問題上提出另一個觀點，他認為必須先跳脫既有的產業框架。他舉例：「大家可能都不知道藝術電影的電視版權可以賣得比戲院上映還多，這是一個新的外在模式，需要自己去摸索。」因此現有的產業框架對他來說不是很重要，甚至現在找資金，他都會找產業外的投資者，希望他們能從產業外的觀點來看他的作品。
最後有觀眾提問，希望能進一步解釋好萊塢與矽谷如何結合。周永明認為好萊塢的電影產業相當成熟，可以用一支軍隊下去比喻，每個人的分工、每一個步驟都很清楚，但導演與編劇其實獨立於產業之外，他們比較像是藝術家或創新者，產出點子後找工廠去組裝起來，數字王國就屬於這樣的工廠，「我們有各種頂級的技術，負責讓這些點子成真。」至於為什麼數字王國要找他加入？他們期待周永明能把這些技術使用在 VR 的產品上，不過他認為數字王國永遠不會變成藝術家，因此需要與導演有更多交流，激盪更多火花，周永明笑著說：「如果哪天我們找趙導一起拍一部 VR 電影，大家不要感到驚訝，這是很有可能發生的事。」
本次活動透過趙德胤與周永明二位的對談，不僅僅是科技人、電影人的交流，更是台灣產業未來發展的實踐。也期待在兩位的激勵之下，未來台灣電影產業能注入更多能量、更具備信心，並能勇敢實現自己的電影夢、台灣夢與世界夢。
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