《列車上的女孩》改編自寶拉霍金斯的同名小說。
在 B 級情慾驚悚與女性獨立自主之聲間舉棋不定，《列車上的女孩》試圖想要以高水準的製作與演出，包裝一個強調懸疑刺激的故事。但兩者雖偶爾交錯碰撞出讓人驚喜的火花，多數時候仍是互相摩擦排斥，最終陷在一連串故佈疑陣的濃濃迷霧之中，僅部分實現原著人氣與堅強製作給人帶來的期待。
根據全球暢銷小說改編，《列車上的女孩》故事環繞在三名女性角色身上：離婚之後鬱鬱寡歡酗酒度日的瑞秋、瑞秋前夫現任妻子安娜，以及瑞秋通勤時，慣常窺視並為之著迷的年輕鄰居梅根。三人的命運因一起瑞秋目睹的驚人事件，以及之後梅根失蹤引起軒然大波而緊緊相連，並引出一連串的背叛、謊言、暴力與猜忌。
母親的身份，也是另一個本片試圖處理，但未竟成功的題目。
比起原著的機場小說（那種在機場購買，飛機上看完，下飛機就可以拋棄的小說）名聲，編劇艾琳克莉希達威爾森顯然野心不僅於此。試圖利用這樣一個通俗小說框架，形塑婚姻裡頭的男性霸權，以及女性在接受暴力、欺騙與忍氣吞聲之後，努力追尋的自我認同。可惜，不知是編劇本身力有未逮，亦或小說本身便沒有給人太多發揮空間，在電影最後半小時之前，《列車上的女孩》很多時候給人一種原地打轉之感，角色反覆呈現類似的行為模式。刻意鋪陳的蛛絲馬跡，更像是故弄玄虛。在最後的救贖裡，達到某種訊息正確，但過程混亂的收尾，與近期引起話題的人力銀行廣告莫名有些相似。
類似的「立意甚佳，手法打架」問題也出現在導演泰德泰勒身上。不知是否受其成功所啟發，本片許多剪接手法與鏡頭，皆讓人想起同樣以通俗小說帶出議題（婚姻探討與媒體亂象）的《控制》，但以《姐妹》聞名的泰勒畢竟不是大衛芬奇，即使《叛逆年代》攝影師夏洛特布魯斯克里斯滕森鏡頭下的畫面，一樣是精緻細膩帶點冷冽；即使以超級英雄電影聞名的丹尼艾夫曼配樂家，一樣把電子樂用得畫龍點睛；即使電影在拍攝床戲，或裸露的時候，把挑逗與藝術的界線拿捏得相當精準，但芬奇對於電影技術與畫面的掌控，仍非泰勒所能及。使得《列車上的女孩》氣氛不錯，節奏則稍有不足，明顯讓人感受到電影將近兩個小時的片長。偶爾緊湊的部分只顯得紊亂，更加深作品謎團比解謎（或謎底）更有趣的特質。
「超級艾咪」之後，又有「超級瑞秋」和「超級安娜」呢！
不過，至少三名女演員還是讓《列車上的女孩》有了可以毫無保留稱讚的地方。愛蜜莉布朗幾乎靠著一己之力撐起瑞秋這個角色，無論角色的行為或情緒再讓人厭煩或可憎，布朗還是讓人忍不住給予同情，扣除飄忽不定的美國口音，幾乎可以說是完美的演出；另外兩名女主角—–海莉班奈特與蕾貝卡弗格森—–也分別有可觀之處。班奈特讓原本只是另一個自我中心的蛇蠍美人，多了脆弱的一面。弗格森則可以拿下今年最佳「模仿《控制》裡的羅莎蒙派克獎」，即使角色本身有諸多可疑（議）之處。演員倒是演得相當過癮，壓倒性地比男性更讓人印象深刻。
越討人厭越惹人憐的愛蜜莉布朗。
大眾娛樂小說並非不能拍成深度與娛樂兼具的電影，只是不見得每個故事都能拍出這樣的效果。《列車上的女孩》的立意值得嘉許，結果肯定也稱不上差勁，只是比起不經意地搭火車看窗外，或許實際下車之後的生活，才真的讓人感興趣許多。
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