文／JESSIE C.
「我覺得音樂是『最無害的』，不管哪一種形式的音樂，這是我擁有的能力，那我當然會想透過音樂去傳遞關於部落、關於文化的訊息。」
許多人或許認為，Suming 在音樂上的用心與不斷突破，是因為將原住民文化的傳遞與傳承視為使命，他卻不完全認同：「講使命有點嚴重啦！但從來沒有懷疑過這件事情。」不過之後，他又搖搖頭無奈地說：「台灣人大概會很關注日本或韓國在發生什麼事情，最近部落發生什麼事情，我看沒有幾個人了解。」因此，他希望透過音樂，重新喚起大家對台灣、對土地的注意力。而因為太認真投入原住民文化相關活動，作品也屢屢獲獎，讓外界對 Suming 的期待越來越高，時常，許多社會運動也期望他的表態與發聲，但他卻寧願透過音樂讓大家多關注與愛護這塊土地，而不是用音樂去抱怨現況與困境。「要抱怨政府，政府其實做得太少了。」他無力地說道。
以「愛」保護土地和太陽的孩子
除了音樂人的身份，Suming 同時是「阿米斯音樂節」與「海邊的孩子演唱會」創辦人、演員以及原住民文化的傳承傳播者，對他而言，其中最困難的角色是演員，那是一個相較於音樂，他太晚才開始接觸的專業。「我最近喜歡看電影，從開始替電影寫歌的時候，突然覺得電影是非常多藝術融在一起的作品。」當問及最近喜歡的一部電影，他笑答：「當然是《太陽的孩子》啊！」今年，Suming 為《太陽的孩子》所譜寫的主題曲〈不要放棄〉分別在金馬與金曲獲獎，劇情講述原住民的農地面臨財團、政府兩方威脅，留在部落的老人家無力捍衛，直到部落女兒 Panay 的歸來，才終於扭轉困境⋯。
「其實看完電影我根本不知道怎麼寫這個歌，很難過。」在外人看來僅是電影畫面的故事，卻是 Suming 親身經歷的事件，他忽然有感而發地分享了主題曲的創作心路歷程：「我不想再重複講抗議、或講土地正義這種事情，很硬啊！不認同你的人可能就變成跟你對立的立場。但事實上我覺得，我才要唱給那些跟我站在不同立場的人聽，或是甚至，最可怕的是無感的人，他為什麼可以這麼無感？他只看到你在生氣，在社會運動裡面生氣。其實不是嘛，生氣總是會有原因嘛！」
他無奈卻也有些不耐地說，「後來我在寫這首歌的時候，決定用另外一個觀點去講這件事情。我覺得裡面那個媽媽（ Panay ）的角色，還有阿公，其實他們是想要讓下一代能繼續留在這個土地生活，因為愛，所以才不想讓土地受傷，因為如果這個土地受傷了、這個土地被破壞了，那你要給下一代的是什麼？其實是那個愛，那一份對愛很堅持很動人。」
不只台灣，為愛堅持是普世價值
原先因為在錄音室工作一天、錄了一整天音而看來非常疲憊的 Suming，終於在談到《太陽的孩子》時恢復了些許活力。談到「愛」，他的眼神十分堅定，而不像談及社會運動時散發出強烈的無力。「這個電影本身的能量就很強，對我來講其實我只是想要彰顯那份堅持，因為我覺得為愛堅持這件事情，其實不只是原住民，世界各地每一個角落都可能發生，那是一個普世的價值。」對於獲獎一事，他感謝大家對〈不要放棄〉一曲的肯定，也感謝導演讓他有機會為電影寫歌。
問及當初為何選擇錄製國語、阿美族語雙版本的〈不要放棄〉？Suming 笑著說，是當初自己想太多了，原以為國語能讓歌曲意涵傳達給更多知道，後來發現其實母語就足夠了。真誠的音樂，本來就不受語言所限。
台灣絕對值得更多元的音樂節
談到時常受邀參與國外音樂節的觀察與經驗，Suming 認為，相較於國外的音樂節，台灣仍不夠多元：「台灣其實多元的條件很充足，這麼小一個島有湖、有高山、有海邊、有沙灘、有平原、有縱谷，太神奇了這個地形，我們每個族群都有每個族群的特色，然後台灣又是華語圈的指標，所以其實走在很前面，很適合做各式各樣的音樂節，非常有條件。」
但他卻疑惑，不知道是音樂人太期待？還是有什麼其他因素？讓邁向多元止步不前。他鼓勵年輕人：「希望更多的人可以一起來做這件事情，我覺得年輕人比較有行動力。我希望你也是比較有行動力的人，因為只有透過有行動力的人，這些（文化多元的）元素才有辦法應用。」無論希望透過自身的努力改變什麼，或能不能真的改變什麼，年輕人啊，不要放棄！Suming 即使未說出口，透過音樂，也已直接向我們傳達了這樣的感動。
與音樂人的快問快答
- 是什麼讓你確定想認真走「音樂」這條路，靠創作吃飯？
其實一直都很喜歡音樂這條路，那也不知道他是不是一條路，能走多遠其實也沒有那麼有把握，但喜歡的事情你就會很認真地越來越投入，而且只會越來越喜歡，好像沒有結束的時候，至少現在不會感覺到，而且還正覺得他越來越旺，還要做更多的嘗試。
- 第一次意識到自己的作品被很多人聽到，產生影響力是何時？
在部落的時候。大家都會唱我的歌其實滿爽的。那時候沒有什麼表不表演，你自己拿一把吉他在唱的時候，就會有人過來一起加入。
- 目前身為「 Artist 」碰到的最大瓶頸是什麼？
貸款吧，我想要學魏德聖導演一樣，先貸個兩百萬，拍一個賽德克巴萊的前導，然後再想辦法募更多的錢。我覺得有夢想的人應該都會很希望有很多的資源，當然你要很確定你的夢想。當你有能力而且想要嘗試的時候，你會發覺錢其實是最大的問題，卻又是最小的問題。我覺得台灣的環境裡好像很難遇得到任何一個有資源的單位，願意支持有夢想的人。我感覺啦。所以那些有偉大夢想的人，尤其是拍電影的人，不是就很慘嗎？更何況像我們這些從創作音樂開始起家的，不管是個人還是樂團，應該都會面臨到沒有資源的情況。
貸款很複雜，你要怎麼貸？要貸多少？要怎麼還？計算這些東西好辛苦，創作的人其實對這些東西不熟悉，所以一定要有一個很厲害的經紀人或公司。但就算有厲害的經紀人或公司，藝術創作者、創作人可能又會害怕，害怕跟他一起工作的這群人，到底支不支持他的夢想。我想很多獨立樂團或者創作歌手，在自己踏出第一步的時候，應該都會很害怕。我這幾年深刻感覺到，有一群好夥伴真的很重要，努努啊、寶哥啊，他們才可以幫你更順利完成這些夢想，不然我一個人也不可能完成阿米斯音樂節，太可怕了，光是想就覺得好可怕！
- 音樂之路至今，覺得自己最大的貴人是誰？
應該就是阿斌吧，彎的音樂的老闆，我的前老闆，在圖騰樂團的時候，就認識阿斌，他幫我製作了前面的兩張專輯。我覺得有一點他對我的影響很重要，像其實我原本不懂弦樂、也很不熟悉電音，可是他會鼓勵我去學習，邊學邊創作，而且要能在裡面自得其樂，作品才會好。他一直保持非常開放的想法，在音樂創作上面，給我機會去試很多種可能性，所以說我做電音、搖滾、民謠，他都覺得很合理，沒有反對我去做任何嘗試。
- 下個階段想學習的事情或突破是？
拍電影（當演員），看鄭有傑導演給不給機會啊。我覺得演員是最難的，但我其實應該也可以有一些新的嘗試。
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