文／戴居
吉他手李詠恩、鼓手關惠中、主唱詹宇庭及貝斯手陳信伯。（左至右）
私底下的 Hello Nico 其實比想像中還要健談，這跟他們在舞台上冷冷酷酷、不常說話的形象有著強烈反差。
自 2013 年成立以來，玩電氣搖滾的 Hello Nico 便以迅雷不及掩耳的氣勢在獨立音樂圈崛起。不僅成團之初就登上本地新生代創作指標性活動「The Next Big Thing 大團誕生」的演出舞台，更以不到兩年的時間，就有了千人場次完售，各演出秒殺的亮眼表現。
令人走火入魔的現場魅力
提到 Hello Nico 的音樂，絕不可以錯過他們的現場演出。搭配豐富的肢體語言，以口白串連每首歌曲的高潮起伏，每段旋律都讓人屏氣凝神，樂迷們彷彿著了魔似地跟著搖擺身子。主唱詹宇庭笑說：「演出時，會感覺是跟觀眾有默契存在的。」
Hello Nico 現場演出。
今年才正式正名加入樂團的鼓手關惠中（Jimmy）亦然，他直言現場演出是最直接表達音樂的方式。「當我們很投入在演出中時，也可以很直接感受到台下樂迷第一時間的反應，彼此都享受在這個情緒裡，對我來說，是現場演出最好的意義。」
但比起大型的專場演出，團員們對可以直接與樂迷互動的小型場地更有感覺。曾在海邊的卡夫卡舉辦的不插電專場，因為場地空間的緣故，變得跟歌迷很靠近，讓他們發現到「大家都把眼睛閉起來了，非常安靜，很享受在音樂的當下。」吉他手李詠恩說，通常小的場地少了燈光與 VJ 的視覺刺激，反而可以更專注在聆聽上，所以音樂是好是壞，觀眾的反應便能很清楚地表達出來。
冷靜中帶著一顆溫熱的心
「我覺得創作者最重要的責任就是要搞懂自己，一定會碰到困惑的時候，但就是要不停抽絲剝繭，釐清自己的樣子。」今年七月甫發行全新 EP《閉上眼睛》，詹宇庭表示「閉上眼睛」這個句子，可以是命令的語氣，可以是想像眼睛閉上後看見的事物，也可以只是單純地去執行這個動作。接著分享，歌曲〈看不見？〉背後的小故事，她說這首歌在探討環境議題，然歌名中的「問號」便是在詢問聽眾，有沒有察覺到周遭發生的問題。「但我不喜歡把話說得太確定，甚至有點抽象，讓大家可以各自解讀創作的意涵。」
Hello Nico 以《熟悉的荒涼》入圍金曲獎最佳新人
今年他們也以首張專輯《熟悉的荒涼》入圍金曲獎最佳新人，李詠恩有很大的感觸。「入圍這個獎項，我想應該對一些做音樂的人會有鼓勵的效果。其實我們也不是什麼大公司刻意培育的人，這次新人獎所有入圍的作品裡，即便大家都是寫歌創作，但都有跟不同的音樂人合作，可是我們的歌從詞曲到編曲全都一手包辦。」他希望這點可以鼓勵到其他年輕人，只要真心對待音樂，一定會被聽見。
冷靜中帶著一顆溫熱的心，便是 Hello Nico 最迷人的特質。
與音樂人的快問快答
- 什麼原因讓你們決定當「職業音樂人」？
詠恩：在大四時下了一個決定，當時我在思考自己要繼續讀研究所還是做音樂，因為之前做音樂比較像是興趣，但後來就決定休學一個學期玩音樂了。
Jimmy：對音樂的熱忱與家人的支持。
信伯：從剛開始我喜歡音樂，到開始學彈樂器，到突然有一天可以拿到一點點錢了，最後終於可以靠它生活。這是一個漸進式的過程，並不是想靠它維生就能維生。
宇庭：自有意識以來，就只知道自己喜歡音樂。可能我對這ㄧ件事情本來就有天份，但我覺得真正重要的是，可以靠音樂傳遞我的想法。但到大學的時候會有一些轉化開始質疑，其實根本就不一定要靠做音樂賺錢。但我最後還是選擇以它維生，所以決定了，就要拼命去做。
- 第一次意識到自己的作品被很多人聽到，產生影響力是何時？
宇庭：其實我一直都覺得自己唱歌是有影響力的，因為觀眾給我的反應是這樣子。以前，還在很小的咖啡廳表演時，觀眾就十幾個人而已，但每次聽完時，他們都會跟我說，有被自己唱的歌所感動。我到現在並不會覺得突然有一天人變多了，自己就變厲害了，因為每次演出，我們都是盡全力去做，只要歌迷有來，就很開心了。
Jimmy：是看到有些人在 cover 我們團的歌時，比方說是熱音社，就覺得我們現在編得這些歌有影響到其他人。
詠恩：因為自己喜歡聽的歌，其實常常點閱次數都很少，但我覺得那不影響我喜不喜歡那樣東西。可能只有一些好的東西，大家還沒懂得開始欣賞，但我覺得會不會產生影響力，是一個很自然發生的事情。
- 目前身為「Artist」碰到的最大瓶頸是什麼？
Jimmy：我自己是鼓手，台北市是一個又愛又恨的地方，因為這邊人口密度很高，不能吵到鄰居變成很困難，但台北又有最多的資源。我覺得最大的困難就是「隔音」。
信伯：我覺得之前的角色可能只需專注於音樂上，但現在好像大家說一個 artist，就變成還要面對跟音樂無關的問題，包括還要顧慮到服裝想要怎樣、頭髮想要怎樣，但那我就真的不會啊，對我來說，都是很大的瓶頸。
宇庭：最大的困難是跟自己過不去。（大笑）
- 音樂之路至今，覺得自己最大的貴人是誰？
宇庭：我覺得其實我還蠻幸運的，這一路遇見許多願意幫我的人。所以要特別說誰是貴人，我也說不上來，只能說謝謝這些一路上願意看懂我的人，因為我覺得大家都在幫我。
信伯：我也沒有特定的人，我覺得之所以會變成現在這樣子在音樂上的風格，其實是所有我合作過的音樂人、我組過樂團的團員們、我的老師們，導致我成為現在的樣子。
詠恩：貴人真的不見得是與我們團有合作過的人。在某種程度上是很崇拜那些音樂作得好，同時也謙虛的人，像我很欣賞建騏老師跟深白，他們很樂意幫助別人，跟他們相處時，不會覺得說，他們是一個前輩，就有一個架子在那邊。
- 下個階段想學習的事情或突破是？
詠恩：做每件事情都想要突破，像這次新 EP ，就是我們自己製作的，過程中看到很多還不足的地方，接下來就是，把這些看到不足的地方，在下一次可以把它做好。可是當你做好後，又會發現新的不足。就是一次一次這樣子，然後我覺得就成長了。
Jimmy：我希望能更有自信一些。
信伯：能夠欣賞音樂以外的藝術。因為我覺得很多東西都是相通的，並許我可以更開闊心胸。
宇庭：因為我講不出人話，我希望可以把自己想法說得更清楚更完整。
- 給年輕創作者的一句話
宇庭：希望大家不要只專注在音樂上。當然音樂還是很重要，但不要忽略生活。
信伯：我跟宇庭的想法很類似，音樂上面的那些技術或是器材，年輕的音樂人可能會被迷惑住，但真正的音樂不是全來自於那些東西。
Jimmy：做什麼像什麼。
詠恩：因為我蠻多器材的，常會有不認識的人，詢問我蠻多關於買東西的意見，但有些問題其實蠻瞎的。會想到剛開始做音樂的自己，那時候也不覺得自己問那些問題很瞎，但我覺得這些真的只是做音樂的過程，會幫助你找到想呈現出的作品美感。當然你在買錯東西或追隨潮流的過程中也會有一些獲得，我更期待的是大家能夠先好好想清楚，自己到底想要什麼，之後才會有那些美感養成的動作。
＊本文刊登於桃園鐵玫瑰音樂展中。
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