隨著《血教育》（Snowtown）、《土裡的秘密》（The Square）、《希望你在身邊》（Wish You Were Here）等片在票房與題材上的成功，由「Blue-Tongue Films」所領導的澳洲新電影（還是新新電影？）運動，儼然已在全世界的影迷心中發芽茁壯，成為世界影壇另一股不可忽視的勢力。
導演大衛米奇歐做為其中聲名最旺、能見度最高的一位成員，從一鳴驚人的《生存法則》（Animal Kingdom），即已讓世人意識到他的才華洋溢，此次再以《絕命正義》（The Rover）證明其光采絕非偶然，他一方面向約翰希爾寇特（John Hillcoat）、喬治米勒（George Miller）等前輩致敬，一方面又走出一條屬於自己，如此寂寥、如此沉重又如此優美的道路。
《絕命正義》的故事不難讓人想起希爾寇特的《末路浩劫》（The Road）：一個沒有名字的男人，身處歷經無名劫難的末世孤獨，尋找某種看似單純又帶某種隱喻意義的方向／終點，但米奇歐的第二部片就氣質與情感來說，與希爾寇特的電影處女作《生死關頭》（The Proposition）更為相近，在寂靜又絕望的荒野裡努力維持殘存的人性，但踏向充滿血漿與塵土的盡頭同時，也瀕臨崩潰邊緣。
《生存法則》展現出米奇歐對於氣氛的掌握功力，但在本片他的控制力明顯更上一層樓，光影飽滿的攝影、如詩如謎的剪接、安東尼帕爾托（Antony Partos）韻律強烈的配樂，都儼然自成一家之言。不疾不徐把電影憂傷的羅網牢牢套在觀眾心頭，一段等火車的無聲戲如此具有力量，電影結束後仍印在筆者腦海久久不去。鏡頭裡的暴力如此醜陋又理所當然，掌握張力與緊繃感的火候絲毫不遜於以此聞名的《血教育》導演賈斯汀克佐（Justin Kurzel）。
做為永遠被所有廣宣忽略的男主角，蓋皮爾斯（Guy Pearce）在這裡的表現，可能是他自《生死關頭》以來最好的演出，內斂、兇暴、努力維持一絲尊嚴的詮釋讓人動容，他的角色雖然沉默寡言，但靠簡單的眼神與肢體語言即完整傳達各種內心戲。嚴格來說，本片百分之九十五都是皮爾斯與羅伯派汀森（Robert Pattinson）的獨角／對手戲，雖說派汀森在這部片所展現的演技與努力，亦讓人耳目一新（媒體報導是對的：這的確是個會讓所有不知情的暮光粉絲們奪門而出的角色），但這仍是皮爾斯一個人的電影——他，還有鏡頭下那讓人顯得無比渺小的荒漠。
所以別被介紹騙了，本片既無所謂金融危機（除非片頭那十秒隱晦曖昧的時間敘述涵蓋了字面以外更多意義），亦無所謂財富、搶劫、人性美好。在一片荒蕪的無盡曠野裡，剩下的僅有為了簡單理念與尊嚴生存下去的無力感，以及為了人性原則奮戰的決心。如果上述形容讓本片顯得無比沉重艱澀，那是因為這確實是一部逼觀眾凝視黑暗、凝視存在本身（缺乏）意義，凝視暴力背後麻木感的傑出作品。做為暑假檔期的尾聲，《絕命正義》讓現實如此無力又如此具有力量，值得每個願意思考的觀眾進電影院享受其所帶來的情緒張力，以及每一個分鏡中詩一般的憂傷。
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