文／DW
《魔戒：雙城奇謀》（左）、《瘋狂麥斯》（中）、《全面突襲》（右）都有經典的動作戲。（圖片取自IMDb）
回顧那些經典的動作片時，我們一般會先注意到什麼？殺破狼令人瞠目結舌的搏鬥技巧、霹靂神探讓人冒冷汗的飆車戲，以及駭客任務華麗的槍戰和慢動作。但除了這些標誌性的特效和特技，還需要什麼細節才能讓這些動作戲百看不膩？
影音頻道 CineFix 選出 5 個能讓動作戲更好看的細節，即使沒有錢砸特效和特技，也能拍出不錯的 action。
懸念／焦點
動作片常見的懸念在於主角會不會死，但這類懸念一般到最後才會真正有效，因此中間的動作戲就很難處理了。因為觀眾真正關注的人物一般都不會有事，頂多有點小傷罷了。所以增加張力的方式除了用大場面或獵奇度，就是新增和主角有情感聯結的免洗角色（如《蟻人》的螞蟻安東尼），然後為了盡可能增加衝擊力道，又要花篇幅描寫，若劇本不夠優，這種方法反而是畫蛇添足。
而《全面突襲》這段槍戰則是聚焦在動作「過程」本身，讓觀眾注意兩方人馬怎麼鬥智應變，並用視覺語言（而不是人物一直對話說要怎麼辦）來帶出情勢消長。就像看球賽一樣，就算觀眾對人物（球員）沒有特別的感情，但動作戲（球賽）本身的精彩就能讓觀眾繼續看下去。
每回合參與的人物和回合之間的相互影響
大部分的群戰或牽涉不只兩人的追逐戰，每一次交鋒仍舊是以一對一為主。即使是《葉問》經典的「我要打十個」，其實每次都是一個接著一個打，只是每個人交替挨揍的節奏很快，讓人以為是一次打十個。再以《復仇者聯盟》為例，超級英雄必須使用特殊道具阻止反派，有時還得騰出時間讓英雄邊打邊說嘴，笑點沒見效，反而容易冷場。
《瘋狂麥斯》不到 4 分鐘的追逐戲，分三組（男女主角、反派 Joe、孕婦）。第一回合 Joe 想趁機殺女主角，此時孕婦出來擋住女主角，女主角趁機反擊。第二回合努克斯上車偷襲，結果被自己卡住。第三回合 Joe 直接開到另一邊，破壞方向盤，孕婦剪斷鏈子後失足跌下車，Joe 為了閃開孕婦翻車。
這些回合三組人馬在同時間內交互影響，沒有停下來閒聊的空間，他們就是直接以「行動」應變。而且推動這些回合的元素（鉗子、孕婦的孩子和失足）在前面就已經帶出來了，在這裡就不用再解釋一遍，觀眾自然就知道人物為什麼會這麼做。而把《瘋狂麥斯》的每次爆炸、特技或打鬥獨立出來看，其實都不算是真正一鳴驚人。但它之所以經典，在於這些段落被銜接地非常順暢。拿音樂來比喻，那些爆炸和特技的戲就像是特別高潮的吉他或鼓 solo，每個人物的行動和抉擇都很稱職地扮演各自的音符，全部組起來，就成了膾炙人口的饗宴。
金字塔設計
如果要拍大規模戰爭，雙方都有成千上萬的人馬，主角在這場戲又不會死的話，觀眾要看什麼？除了主角超展開的帥氣無雙，也可以從兩軍的戰略著手。但在設計戰略並開戰前，要先確認觀眾都清楚了解兩方人馬的位置，他們要攻擊哪些目標才能贏？接下來觀眾才能專注在兩方的見招拆招。
《魔戒：雙城奇謀》的重點在於城牆，獸人的攻城戰分三戰略：長梯、敲開側門和炸牆。這三個戰略同時進行，讓主角分身乏術，他們的抉擇會產生決定性的影響。因此 Legolas 沒殺死獸人，使城牆被炸毀，也讓主角的兵力失衡，因此敗退。劣勢的惡化成等比級數增加（就像金字塔的形狀），讓劇情更有張力。即使沒有超級英雄的威能，戰略也能讓動作片更好看。
畫龍點晴的瞬間
動作戲除了動作，也呈現人物此時的成長或人物間關係的變化，並從中帶出主旨，如《蠻牛》男主角放棄反擊，任對手痛宰時，呈現贖罪的宗教意涵。
《臥虎藏龍》玉嬌龍和俞秀蓮的打鬥戲除了帶出每個武器不同的使用方式，也呈現玉嬌龍不只是空有野心的丫頭，而是越來越強悍的高手。但最後仍不敵耐心、有經驗的秀蓮。沒有煽情或說教的橋段，打鬥的過程和一閃即逝的反應就說明一切。
手搖拍攝（Shaky cam）
手搖拍攝（Shaky cam）成為現代打鬥戲的主要方式之一，除了產生壓迫感，也能拿來遮醜，掩護不是練家子的演員，或避免以限制級上映（如《飢餓遊戲》）。但大部分的成果很難成為真正精彩的打鬥，如《alex cross》，其糟糕的攝影和剪接，都沒有呈現出被痛擊的地方，只能靠音效強調，成了典型的負面教材。
《神鬼認證：最後通牒》則是反其道而行，每顆鏡頭都清楚拍出他們的每次行動，加上淋漓的剪接節奏，讓打鬥變得真實，也更緊湊。而 shaky cam 則幫助非武行出身的劇組拍出有別於成龍、甄子丹等廣角鏡下舞蹈般的華麗風格，但也同樣精彩的武打。
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