文／馬欣
資本主義後期，人們隨著經濟行為的加速變動，而紛紛成為「遊子」，跟著經濟大神四散的蠅頭小利，人們又回到逐水草而居，紛紛搭上新經濟疾駛的列車，不論它是否為了迷路而開，「故鄉」遂將成為記憶中的存在。這批由學生拍的微電影，充分展現了「No Country For Anyone.」的清楚眼界。
關於城鄉差距與隔代教養這樣的長期問題，日韓與美國影視各有不同的處理方式，日韓通常以一個殺人案為開頭，如日本的《白夜行》《那夜的武士》，甚至連隔代都沒有的失怙問題，如《無人知曉的夏日清晨》，韓國的《聖殤》，以及現在家庭的集體失語症的《駭人怪物》。
而美國則行之有年地以 80 年代史蒂芬.金原著改編的《站在我這邊》《玉米田的孩子》，甚至之後不斷翻修重拍的青少年公路恐怖片，那群愛探險的小孩不只是不管死活，而是一種經濟上反覆被刪掉尾數的概念，有些人就是會在礦坑關閉或交流道封死的地方，以不明原因形同「消失」了，那種電影不僅僅追求視覺上的刺激，而是再再暗示某些地方是已經被封存於回憶中，不可越界，那些地方通常都以經濟工業轉型為名，刻意被遺落在某個無人知曉的角落。
《遊子》著眼於當年高雄黃埔眷村被拆遷的故事（公視提供）
而台灣，比起日韓那血淋淋的廢棄工廠鐵鏽味，抑或是歐美人心如礦坑被逐漸掏空的集體影像，如歐洲的《血色入侵》，那孩童活在尚有人煙的荒蕪感，台戲的下手還是輕些，溫情一點，至少在《公視迷你 4U 電影院》這系列中，終於將目光灼視於真實光景，如其中《遊子》，著眼於當年高雄黃埔眷村被拆遷的故事，他以小孩不想離開外婆的生長地到台北，來帶出外省三代的「遊子」命運，黃埔眷村當初要被拆遷前，每個原住戶必須自備 94萬才有新居住，很多老兵籌不到錢仍被迫搬遷，那生活的酸楚味，因為孩童仍在半毀的家園玩耍，而增加了反差張力，日常才是最殘酷的，一個措手不及，適才肥皂泡泡、色彩斑斕的圖畫紙都被收進蒼白冷色的箱櫃中，孩子必須離開外婆，跟著不熟悉的母親到台北。
《漫漫舞》由真人真事改編（公視提供）
有趣的是，《遊子》中在台北討生活，明顯混不開的母親之焦慮，比一輩子飄盪，老來仍要就地營生的母親還要嚴重，幾代的遊子情結，跟著經濟大神四散的一點蠅頭小利，人們世代逐水草而居，如今人隨經濟搬遷，如一趟朝聖之路，經濟的方向三年一變，坂塊與獲利方式不斷挪移，人們的「家鄉」也不斷改變，跟另一段短片《漫漫舞》呼應，因為家裡情況窘迫而嫁來台灣的印尼女子梅花，一直被提醒自己是夫家花了三十萬買來的人，但如何「落地生根」？她別無選擇，內心總藉由修補家鄉閃亮的舞服來想念原有的生活方式，後來發現她的婆婆藉由舞鞋來懷念青春，每個人都有自己的思想蟲洞，接往另一個精神上的「故鄉」，發現了這點，她開始可以收起自艾，跟婆婆相處。
「故鄉」在哪裡？不只是我們以前課本上讀過的「少小離家，老大回」，而是在資本主義行之有年，甚至制式化了人類的思維與行為後，故鄉的定義早被改寫，其中另一短片《小溪邊的沙灘》，阿永跟著阿嬤長大，從沒離開過他的家鄉，於是他跟朋友把小溪當傳說中的海邊，收集貝殼來想像，快樂嗎？看起來都很快樂，但朋友們有的要離開那裡，往方便就學補習的地方移動，有的則留在原地，故事幾乎都交給你往下想，沒有把未來可能的殘酷面攤出來。
在《小溪邊的沙灘》中，主角們把小溪想像成傳說中的海邊…（公視提供）
眾人仍在日頭下，若無其事地營生，另一頭則滿是將要在當地炒地皮或被棄置的可能，這幾個短片身不由己、追著經濟剩屑跑，連悲劇都說不上的被數據化，而這些卻都是學生拍的短片，以前《險路勿近》英文原名為「No Country For Old Men.」，故事背景也是一個少有經濟活動的小鎮，隨著新經濟的快速洗牌與起頭，其實是「No Country For Anyone.」，你準備好了嗎？這台疾駛的列車不論是否為了迷路而開，你我的「故鄉」不管離開與否，都將會被壓縮存檔。
作者簡介：馬欣，多年寫樂評也寫電影，曾當過金曲、金音獎評審，但嗜好是用專欄文偷渡點觀察，有個部落格【我的 Live House】，文章看似是憤青寫的（我也不知道，是人家跟我說的），但自認是個內心溫暖的少女前輩（咦？），著有《反派的力量：影史經典反派人物，有你避不開的自己》。
公視學生劇展推出幾年有成，讓新銳導演有展現的平台，如《自由人》的柯汶利、《小偷》的陳鈺杰等。現在【公視迷你 4U 電影院】希望能集結更多學生微電影，讓年輕學生編導，大膽自信又熱情投入的電影創作匯集起來，掀起一波電影新浪潮～
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
