《紳士密令》改編自六零年代美國同名影集，描繪冷戰時期美蘇兩國特務，攜手對抗邪惡地下組織。本片一度預定為坎城名導史蒂芬索德柏，其告別大銀幕的電影作品（退休前的最後一部長片《熾愛琴人》為 HBO 的電視電影），卻在預算與選角談不攏後分崩離析──索德柏改拍《藥命關係》，《紳士密令》則轉交給蓋瑞奇修正，除了保留六零年代背景設定，一切從新開始。
大約從美版《福爾摩斯》開始（也可說是從慘不忍睹、賠了夫人又折兵的《浩劫妙冤家》之後），過往以《兩根槍管》、《偷搶拐騙》等片，影響一整批英國新銳導演、儼然被視為英國昆丁塔倫提諾接班人的蓋瑞奇，莫名搖身一變成為商業片導演（片商的新寵）。
雖說在通俗文化的掌握及繁複敘事上，那個才華過人、亮眼奪目的天才已不復存在，但華麗躁動的視覺語言與 MV 風格，仍讓他在拍攝安全為上的題材時，硬是比其他槍手導演多了份個人印記，在強檔大片林立的今日顯得獨特可貴。
冷戰時期美蘇兩國特務攜手合作
單就故事來看，忠於時代無疑是本片最大的弱點：不是指對於細節的考究，而是本片無論結構、危機或解決方式，都像原封不動移植某部六零年代出產的諜報片，顯得過時老套。
本片編劇把索德柏時期頗受好評的史考特柏恩斯，換成蓋瑞奇和《哈利波特》與《福爾摩斯》系列的製片萊諾威格拉姆（製片出身，這是他初次寫劇本）之後，故事淪為純粹為了塞入動作戲及人造衝突而存在的文本，適度的幽默感及對白的唇槍舌劍，雖讓觀眾始終保持輕鬆愉快的心情，卻也讓銀幕上的危機顯得無足輕重，無論演員和導演投入再多心力，也彌補不了劇本的虛弱。
也因此，本片成敗還是寄於蓋瑞奇的導演功力。一如開頭所提及，蓋瑞奇在題材選擇上或許日漸保守，但單就把一部商業電影拍得華麗刺激而言，仍是箇中高手。相較於嚴重過動的《福爾摩斯》，他在本片透過強烈的色彩對比，以及一般對於時代背景引發的想像，代替狂亂的鏡頭，邀請觀眾一同沉浸在一場場精緻講究的交手裡頭。
說這幕來自某部評價普普的《007》系列，應該沒人會反對吧？
動作戲拍攝方面，開場的飛車追逐瞬間建立起角色性格與環境，你來我往亦步亦趨宛若舞蹈，是全片最精彩的橋段，可惜之後幾場大型動作戲，不僅剪接破碎，片尾的追逐畫面更難以辨認。
蓋瑞奇另外把《福爾摩斯》中，福爾摩斯與華生的拌嘴帶到《紳士密令》，兩位主角亨利卡維爾與艾米漢默扣除開頭的適應期，電影中後段明顯自在許多，彼此也擦出不少火花。筆者一直認為，演技和個性皆無趣的卡維爾展現了難得的幽默感，雖然比起原先謠傳的麥可法斯賓達與喬爾金納曼（更早的喬治克隆尼就不用說了，蘇洛這角色簡直是為他量身打造）略遜一籌，但就這組合來說已是最好的結果。
所幸，延續今年暑假的商業大片傳統，《紳士密令》的女性角色是本片最大的亮點。年初靠著《人造意識》（Ex Machina）抓住所有影迷目光的艾莉西亞維坎德，在此更上一層樓，遊走於兩位新生代男星之間，氣勢毫不遜色，自信多變的演出緊抓眾人目光，即使到片尾落入陳腐的落難少女框架仍瑕不掩瑜；先前以《大亨小傳》一片成名的伊莉莎白戴比基，則賦予老派蛇蠍女郎全新的威脅性與存在感，同樣讓人著迷。
女性角色是本片最大的亮點
另外，新銳配樂家丹尼爾彭伯頓為本片譜寫的音樂出類拔萃。大量使用片中時代背景的樂器與編曲，設定於義大利的特定段落甚至運用大鍵琴的聲音，創造出宛若義式恐怖片的迷幻色彩。除了性感危險的特務本色，幾幕動作戲，彭伯頓幾乎靠一己之力把電影拉高一個層次。年底彭伯頓還會與丹尼鮑伊合作《史帝夫賈柏斯》，成果相當令人期待。
《紳士密令》終究是部過目即忘的老式動作片，既無《金牌特務》在追逐英倫諜報正統時塞入低級惡趣味的大膽，也缺乏《不可能的任務：失控國度》的誠意與投入（筆者雖對《失控國度》的劇本同樣搖頭，但比起《紳士密令》，該片在拍攝上真的拼命）。它賣的依舊是俊男美女，異國美景，名車華服，一段放鬆的兩小時度假時光。端看每位觀眾狀況不同而定，但有些時候，些許現代感真的不見得是壞事。
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