在前次的「2015下半年必看電影十部：商業篇」中，你會發現其中多以續集或改編作品為主，不過在藝術／獨立電影方面百花齊放許多，從台灣、日本、法國到北美，從古裝史詩到青春成長故事，有華語影壇最具份量的大導，也有一鳴驚人的新銳。值得一提的是，今年也是英語系電影表現相當優異的一年，無論是耕耘多年的前輩高人或影壇中堅份子，皆有新作問世，讓關注美國獨立電影的粉絲（如敝人我）格外開心期待！
1.《妮可睡不著》
上映日期：7/31 （預告片）
表面上，《妮可睡不著》（Tu Dors Nicole ）與兩年前的《紐約哈哈哈》有幾分神似，同樣是黑白攝影、夾雜幽默與寫實，也同樣環繞一位魯蛇少女生活中微不足道的成功與跌跤。但比起《紐約哈哈哈》── 一如其致敬的法國新浪潮── 那隨興且即興的自在神采，《妮可睡不著》壓抑許多，採取幾乎是美國獨立電影「喃喃自語派」（mumblecore）的細碎多話與漫無邊際風格，呈現女主角妮可在特定人生階段的不知所措。
本片導演史提凡拉夫勒曾以《三場意外與一個預言》拿下台北電影節國際新導演競賽最佳影片，這次新作則是獻給每個二十歲的年輕人，不管是正在享受暑假的二十歲，亦或是留在內心眷戀的二十歲。不到半打的演員在日常互動間尋找生活的意義與方向，結果是理所當然又出乎意料，一如生活本身。結構看似鬆散實則按部就班，神來一筆的超現實手法讓電影帶著一絲難以捉摸的慧黠，平凡的生活在細節上充滿不平凡的轉折，彷彿炎炎夏日裡半夢半醒的幻覺，恍惚之中自有美感。
2.《刺客聶隱娘》
上映日期：8/28 （預告片）
歷時八年打造，獨立於過往作品又與之遙相呼應，新作《刺客聶隱娘》讓侯孝賢拿下坎城影展最佳導演殊榮，是繼《戲夢人生》之後第二次於坎城獲獎，也是已故的楊德昌之外，第二位拿下最佳導演的台灣導演。
與金棕櫚獎失之交臂雖然有些可惜，但對國內影壇來說依舊無比榮譽，目前看來也將是今年最傑出的華語電影。除了精雕細琢的製作、令人瞠目結舌的再現唐代風貌之外，李屏賓強調全自然光的攝影神乎其技，幾段仰賴燭光的拍攝效果真是不可思議。從演員、服裝到自然天地，在鏡頭下構成龐大歷史的織理，訴說一個看似簡單但寓意深遠的故事。侯導在此片將一貫以靜制動的美學發揮得淋漓盡致，在禪意中言簡意賅地探討人的存在與覺醒。武俠的類型，唐代的傳奇，在《聶隱娘》裡均被賦予新的意義，創造出時間與距離的不朽藝術。
3.《廢青同盟》
上映日期：9/4（預告片）
雖然本片與台北電影節國際新導演競賽的首獎無緣，但在筆者心中，《廢青同盟》絕對是今年競賽片中最精彩也最具爆發力的電影。年僅二十七歲的新銳導演艾凡塔爾多斯基，結合宛如拉斯馮提爾對人性醜惡面的觀察與煽動力，以及烏克蘭口碑力作《過於寂靜的喧囂》躁動不安的攝影與寫實風格，創造出一部火力十足、從單一校園到整個教育體系作出猛烈批判的電影。
《廢青同盟》透過某所俄國學校特教班新進女學生與同學間的互動，一面刻畫青春期懵懂無知的狂喜與迷惘，一面引出體制與歧視對人的壓迫與傷害。尖銳且黑暗到幾乎讓人絕望的調性，或許看完會感到渾身不舒服，但塔爾多斯基在角色塑造上下足功夫，讓每個被放大渲染的情緒轉折皆根植於角色本身與所處環境，不至流於純粹獵奇或窺探。或許《廢青同盟》所提出的問題該片也無法解決，但假如你喜歡類似作品如《人間師格》，那麼《廢青同盟》你絕不容錯過。而塔爾多斯基的未來發展也讓人無比期待。
延伸閱讀：影評／《廢青同盟》：變調青春的無聲嘶吼
4.《遠離塵囂：珍愛相隨》
上映日期：9/25（預告片）
受益於新銳導演在形式與手法上的大膽嘗試，過去幾年的經典名著改編電影如凱瑞福永的《簡愛》、雷夫范恩斯的《王者逆襲》，或安德莉雅阿諾德的《咆哮山莊》，無論表現形式或欲傳達的訊息都讓人耳目一新，注入時代精神，即使進入二十一世紀也毫不褪流行。
比起其同鄉兼《逗馬宣言》（Dogma 95）的共同推手拉斯馮提爾，導演湯瑪斯凡提柏格的名氣或許有所不及，但前作《謊言的烙印》絕對是二十一世紀第二個十年來最棒電影之一。新作《遠離塵囂：珍愛相隨》（Far from the Madding Crowd）改編英國小說家湯瑪士哈迪同名文學名著，除了有演技跟外型兼具的凱莉墨里根挑大樑，配角也找來馬提亞斯修奈爾與麥可辛等實力派男星。本片在國外首映後評價不俗，風格與敘事雖不如《謊言的烙印》般強烈尖銳，但除了突顯小說歷久彌新的議題，也深入刻畫女性困境及面對「愛情與麵包」的兩難，與前作同樣根植於人性，發人深省。
5.《海街日記》
上映日期：9/11 （預告片）
必須承認，是枝裕和不是筆者特別喜歡的導演（個人只對《奇蹟》比較有感），但被譽為小津的接班人，確實極擅長捕捉細膩幽微的情感，尤其以親情題材見長，無論童趣溫暖的《奇蹟》、細膩哀愁的《橫山家之味》，或說理說到心坎裡的前作《我的意外爸爸》，都可發現家庭題材（或失能家庭） 實為其關注核心，這也是為什麼傳聞他要改編吉田秋生原著漫畫《海街日記》時會轟動江湖了。吉田秋生同以淡然幽微的感情跟人性捕捉見長，跟是枝裕和有異曲同工之妙，其故事後勁之強，令人引頸期盼是枝會如何發揮這個好劇本。
本片不但如《宛如阿修羅》般重現華麗卡司四姊妹處理父親的議題，聚集了長澤雅美、綾瀨遙、夏帆等玉女紅星，也再度找來大竹忍參與演出，承先啟後的意味濃厚，若能以原作先天優勢發揮一加一大於二的效果，不僅給了平面作品最完美的影像呈現，也是是枝裕和穩定中求突破的一大良機。
6.《史蒂夫賈伯斯》
上映日期：10/9（預告片）
《史蒂夫賈伯斯》（Steve Jobs）原先設定是由《社群網戰》的黃金搭檔二度合作，由大衛芬奇執導，亞倫索金擔任編劇，克里斯丁貝爾主演賈伯斯，力圖再造《社群網戰》的口碑與成就。只是在漫長的談判之後，芬奇與貝爾宣佈退出，導演改由以《貧民百萬富翁》拿下奧斯卡的丹尼鮑伊接手，男主角也換成以《Ｘ戰警：第一戰》、《性愛成癮的男人》等片為人所知的新世代演技派麥克法斯賓達。究竟這個卡司能否滿足甚至超越觀眾的期待，很快便見分曉。
索金結構精巧的《社群網戰》劇本天才洋溢，但編寫《史蒂夫賈伯斯》時他更大膽切入，透過三項劃時代產品的發表，探索賈伯斯其人其事，效果如何相當令人好奇。鮑伊或許風格不若芬奇的精準無機，但生命力旺盛的鏡頭語言，以及對故事本質無止盡的追尋，從預告片看來頗有畫龍點睛之效，法斯賓達的演技亦屬一流，加上包括凱特溫絲蕾在內的配角陣容，除了勢必成為明年奧斯卡獎大熱門，也會是向當代最偉大科技天才致敬的完美之作。
7.《夜晚還年輕》
上映日期：10/9（預告片）
美國獨立電影的重量級指標日舞影展，其得獎電影很常落入兩種類型：「青春成長故事」或「努力向上的底層人生」。今年評審團大獎得主《我、厄爾及垂死的女孩》屬第一類的經典範例，《夜晚還年輕》（Tangerine）則是第二類的年度代表。這次日舞影展不乏強片── 除了《我、厄爾及垂死的女孩》之外，《布魯克林》和《Dope》等片的口碑也相當出色，有機會在明年奧斯卡佔據一席之地。《夜晚還年輕》延續導演西恩貝克對社會邊緣人的關懷，不卑不亢刻畫性工作者之間的友誼，既呈現洛杉磯的危險無情，也強調人際的溫暖互助，首映至今話題持續發酵，被視為今年最震撼人心的優美獨立電影之一。
貝克亦大膽使用 iPhone 5S 手機作為拍攝器材，為電影注入強烈的真實感與日常生活美，同時主角由變性人出演，The Dissolve 網站稱其為「變性演員的轉捩點」，無論話題性或故事本身都具有震撼人心的力量，絕對不容錯過。
8.《搖滾女王》
上映日期：10/23（預告片）
強納森德米是那種始終未獲得太多關注，但毫無疑問才華洋溢且努力不懈的二十世紀大導。從早期經典如《散彈露露》、兼具商業與藝術價值的《沉默的羔羊》、音樂紀錄片登峰造極之作《別假正經》，到近年清新自然的《瑞秋要出嫁》，比起個人風格強烈的巨匠如布萊恩狄帕瑪或馬丁史柯西斯，德米以低調客觀的手法不斷挑戰各種題材類型，中間影響了包含保羅湯瑪士安德森等新一代名導。他或許不是最被尊敬喜愛的天才，但絕對是每個影癡都應該認識的名字。
單就劇情來說，《搖滾女王》（Ricky and the Flash）描繪一位年華老去的搖滾歌手，與家人之間疏遠又親密的故事，其實充滿類似作品的老梗，但演出搖滾歌手的是影壇傳奇梅莉史翠普，且德米已在《瑞秋要出嫁》中展現其對家庭關係的細膩捕捉，更別說對音樂類型一直有強烈感情（除了《別假正經》之外，德米另與尼爾楊合作一系列記錄片），這些優勢讓本片絕不只是探討失能家庭的劇情喜劇──至少，沒意外的話，明年奧斯卡最佳女主角應該又可以看到梅姨身影了。
9.《伊電園》
上映日期：十月（暫定）（預告片）
法派浩室（House）音樂始終是電音中最受歡迎的分支之一，樂團如傻瓜龐克（Daft Punk）至今仍引領風潮，每次專輯發行皆蔚為樂壇盛事。一如描繪八零年代曼徹斯特音樂圈的《24小時狂歡派對》，《伊電園》（Eden）試圖為法派浩室的崛起立傳，捕捉從地下到主流，從小眾到顯學的過程，無論對電音愛好者或一般大眾來說，都是不可錯過的旅程。
如果只講大時代而缺乏其中人物，電影則僅是旁觀的紀錄者，難以達到國外口碑讚譽的高度。幸運的是，導演米雅韓桑露芙在此延續《再見初戀》對於青春與成長的描繪，選擇將名團如傻瓜龐克作為背景，轉而以其兄長經歷為原型、聚焦於半自傳主角的成長（與無法成長）上，透過其視角觀察整個音樂浪潮的興起，讓電影除了音樂傳記外，多了一份質地（成長故事有了最酷的原聲帶當配樂），更讓原本簡單的故事，提升至長篇小說一般的高度與格局，被譽為今年的《年少時代》絕對恰如其分。
10.《午夜逃亡》
上映日期：11/27（預告片）
2013年，在馬修麥康納與麥康納復興（McConaissance）時期，藏了一部被台灣觀眾忽略的傑作：介於《舞棍俱樂部》、《華爾街之狼》與《藥命俱樂部》之間的《密西西比河上的瑪德》（又譯作《泥土》），是一部充滿魔幻寫實色彩的美國獨立電影，既將麥康納陽光中帶點危險的特質發揮得淋漓盡致，也將密西西比河的河畔人生及成長題材結合得天衣無縫，是當年最成功的獨立電影之一。
事隔兩年，《密西西比河上的瑪德》導演傑夫尼可斯，終於推出新作《午夜逃亡》（Midnight Special），除了再次與演技驚人的麥可夏儂合作，這次演員陣容也明顯豪華不少，女主角是克莉斯汀鄧斯特，配角則包含亞當崔佛、喬爾埃哲頓與山姆謝普等充滿潛力或本身便是影壇傳奇的演員，單就演技便已是品質保證。經過三部完成度極高的作品，尼可斯已成為美國獨立電影最精采也最難以捉摸的導演，這次除了預算翻倍外，也第一次處理帶有類型色彩的科幻題材，能否再創生涯新里程碑，值得影迷拭目以待。
一如前一回的「2015 下半年必看電影十部：商業鉅片篇」，下半年值得一看的藝術電影絕對不只十部，有遺珠在所難免。
近期有台灣傳奇導演王童睽違影壇多年的《風中家族》；九月則有《末路浩劫》的澳洲荒蕪美學大導約翰希爾寇特，帶來新作《反恐999》（Triple Nine），若非上映日期不甚確定，不然單就期待度來說絕對有上榜資格；進入十一月，日舞影展的評審團大獎得主《我、厄爾及垂死的女孩》（Me and Earl and the Dying Girl），是年底美國獨立電影的另一部耀眼代表，至少顛覆類型之餘觀眾應該也看得開心。
瞄準奧斯卡的電影台灣多集中在春季上映，但今年底仍有朗霍華的《白鯨傳奇：怒海之心》（In the Heart of the Sea），朗霍華當年與克里斯漢斯沃合作的《決戰終點線》展現難得的爆發力，這次訴說《白鯨紀》背後的海上求生故事，格外讓人期待；另外也有大衛歐羅素的《Joy》加入卡位：大衛歐羅素靠著《派特的幸福劇本》為珍妮佛勞倫斯拿下奧斯卡影后，這次重新為繆思量身打造另一個獨立堅強的女性角色，沒意外的話奧斯卡獎應該也榜上有名。
最後，下半年還有一部不可錯過的作品：坎城金棕櫚得主泰倫斯馬列克的最新作品《聖杯騎士》（Knight of Cups）。除了演員陣容包含克里斯丁貝爾、娜塔莉波曼、與凱特布蘭琪等人，本片維持馬列克一貫深奧詩意的風格，探討電影圈的誘惑、迷失與反璞歸真，與原名《Lawless》討論音樂圈的作品互為姊妹作（《Lawless》不知何年何月才會出現⋯⋯）。馬列克只要有作品便自動具備上榜資格，相信其美學多數藝術電影觀眾亦已知之甚詳，故考慮篇幅在此不再多贅述，上映之際記得買票就是。
《聖杯騎士》（Knight of Cups）
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