暌違大銀幕十五年，剛過完七十歲生日的澳洲大導喬治米勒終於推出《衝鋒飛車隊》系列電影最新續作《瘋狂麥斯：憤怒道》。對老影迷來說，能在梅爾吉勃遜已從第一集裡稚嫩臉孔變為好萊塢最不受歡迎人物的今天，重新體驗原汁原味的澳洲飛車傳統，享受之餘令人感動莫名；但假如年輕一代對前作一無所知也無妨，本片承先啟後之餘大可直接視為整個敘事的重開機之作，開頭五分鐘內便示範了何謂有效率的敘事，三言兩語交代完所有設定，直接進入原創動作戲。
如果一部動作片會讓人覺得「這、這真的可以嗎」，那導演就算成功了。
形容喬治米勒為電影鬼才絕不為過。他一面靠著《衝鋒飛車隊》開啟澳洲電影的飛車追逐血統，一面交出《我很乖，因為我要出國》、《快樂腳》等闔家娛樂片，兩種類型共存共榮，互不衝突，甚至一度早在漫威之前即籌拍DC的大銀幕《正義聯盟》，無論膽識或遠見皆傲視群雄。回到《瘋狂麥斯》，米勒一面延續過去荒漠裡（這次從澳洲移到黃沙滾滾的奈米比亞）充滿存在主義色彩的人車衝突，一面野心勃勃地自我超越，如魔法般推出一場接著一場前所未見的飛車奇觀。即使當今科技日新月異，《瘋狂麥斯》所強調的「特技而非特效」仍讓本片與眾不同，瞠目結舌的搏命拍攝有著電腦動畫難有的重量與逼真，清晰強調空間感的拍攝手法更強化了電影的力道。
此外，受益於《瘋狂麥斯》在美國分級上設定的限制級尺度，米勒不僅透過高度速度感拍攝強化電影調性的絕望、病態與瘋狂，他把暴力與其後果該有的衝擊還給暴力本身，而不再只是一般PG-13電影那份卡通般的不負責任。正是那份身歷其境的衝擊，加上調性的精準捕捉，搭配動作戲本身的壓迫感，高水準的3D拍攝（而非只是傳說中後製斂財用的字幕3D），以及Junkie XL火爆的配樂，觀眾被徹底吸入導演所創造的末世之中，一同踏上這場喘不過氣的旅程。
《瘋狂麥斯》眾女星戲份雖不多，但某種程度來說她們才是本片真正主角
但如果只有空洞的動作戲，《瘋狂麥斯》充其量只是《地心引力》一般的雲霄飛車之旅（在此承認：筆者屬於認為《地心引力》屬於被嚴重過譽的少數族群），難入不朽動作經典的英靈殿。除了讓人觀看時腎上腺素不停分泌、結束時大汗淋漓外，《瘋狂麥斯》最了不起的成就，在於喬治米勒狠狠打了那些堅持爽片一定要無腦的觀眾一巴掌，無論簡明扼要但細節豐富的設定、高舉女性主義大旗的故事、對父權壓迫的批判，甚至靠著暴力反暴力（及暴力的延伸：戰爭）的超現實，無論劇本或拍攝處處皆可看見那份根植於對說好一個好故事的堅持。
扣除片頭在喃喃自語間建立《瘋狂麥斯》的世界觀，米勒從不讓角色淪為傳聲筒，無論湯姆哈迪的麥斯或莎莉賽隆的芙莉歐莎，皆選擇透過每個微不足道的行為以及背後動機建立個性，緩緩堆積成為有血有肉的立體角色，先前在《變形金剛3》裡頭被貶為花瓶的蘿西杭亭頓－懷特莉更有意思，初登場雖為花瓶角色，但逐漸在過程中顛覆甚至推翻花瓶設定，戲份雖少卻在言行舉止中給觀眾留下深刻衝擊。在充滿性別刻板印象與歧視的好萊塢大片裡，《瘋狂麥斯》對於女性自主議題的強調，讓本片成為難得的女性主義傑作，放在一部七十歲老導演的高成本暑期鉅作裡，成就更加可貴。
2015還沒過一半，喬治米勒已設下難以超越的里程碑，也讓上半年同樣口碑不俗的動作片如《復仇者聯盟二》、《金牌特務》或《玩命關頭七》比較之下相形失色。這樣一部不僅追求感官刺激也追求思考高度、兩者搭配相輔相成，互為表裡的作品，一如電影裡對於女性的細膩刻畫與讚頌，將《瘋狂麥斯》拉到不只會是今年最棒的電影之一，也會是這個世紀最重要的動作電影之一的高度，任何觀眾都應手刀衝刺進電影院體驗。
是會噴火的吉他！是會噴火的吉他！是會噴火的吉他！（因為不管看幾次還是非常震驚所以要說三次）
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