文／Cello Kan
本來壓根兒沒想過去看《Soul Boys Of The Western World》這部電影，因為我本身不是 Spandau Ballet 的粉絲，甚至年少時有點看不起他們，黑膠唱片也只有幾張，從來沒有想補購 CD 的衝動，今日下載這麼方便，我連按個鍵載一下也不想，也從沒在什麼串流 App 中重聽他們的作品。
可想而知，我是多「愛」他們，前幾年知道他們重組，直覺馬上進入總結：又是一群想跟大家伸手要養老金的團。縱使知道他們的倫敦 O2 演唱會加場再加場，畢竟不是我那杯茶；他們當紅時，我剛上國中，〈True〉這首金曲，整個街頭巷尾傳頌著，他們還特別跑來香港宣傳和拍攝 MV〈 Highly Strung〉，比 Blur 更早跟香港結緣，但沒感覺就是沒感覺，不能強求，我也曾試圖買過他們的專輯，去跟他們培養感情，可惜沒辦法。
◎後來怎麼了？美少男團體的「老後」
對我來說 Spandau Ballet 只是一隊徹頭徹尾的美少男樂團，騙騙妹妹，技術平均。團名的確引人遐想，以為很歐陸浪漫，但除了首張專輯《Journeys to Glory》有新浪漫的元素外，第二張專輯《Diamond》已經想急速擺脫新浪漫這個標籤，感覺上他們只是借新浪漫之名，而行極速成名之捷徑；雖然製作人 Richard James Burgess 在聲音上功不可沒，特別是電子聲響，但比起他們的對頭 Duran Duran ，人家在聲音上的開發，來得更積極。
負責吉他與電子合成器的創作人 Gary Kemp，包辦了整團的創作，主導了整個 Spandau Ballet，我承認在旋律上 Gary 是個天才，但總覺得仍有侷限。86年他們從小公司 Chrysalis Records 轉投大公司 CBS Records（即現在的 Sony Music），很明顯他們是想在商業市場上更進一步，音樂上從 Blue-eyes Soul 轉向成熟的 Rock，題材從情歌轉向社會性。《Through The Barricades》是一張成熟的專輯，但是成熟不等於成功，隨著1989年專輯《Heart Like A Sky》的市場滑鐵盧，Spandau Ballet 正式走向沒落。
後來創作大腦 Gary Kemp 跟貝斯手 Martin Kamp 轉去好萊塢拍電影，Gary 更曾參與大片《終極保鑣》；主唱 Tony Hadley 則推出個人唱片，不過，他的創作真的不怎麼樣，甚至要推出翻唱作品專輯。鼓手 John Keeble 跟著 Tony 到處演出，而團中銅管樂與吉他手Steve Norman，就跑去了派對聖地西班牙伊維薩島半隱居。
要不是1999年 Tony、Steve 和 John 聯手控告 Gary，要求瓜分創作版稅的官司出現在報紙上，Spandau Ballet 這兩個英文字，早就淹沒在我的記憶中。
歲月是公平的⋯⋯
◎這樣一個團，有拍紀錄片的價值嗎？
好友兼名創作人雷頌德在 Facebook 與微信一直推薦這部電影（如下圖），甚至跟蘇永康一起錄下推薦片段，而另一創作人好友茵葵更對這部電影推崇備至：「我看完眼有淚光，特別是我跟太極樂隊長期合作，我非常明白當中的事，你一定要去看，你會很感動。」
老實說，Spandau Ballet，談不上什麼傳奇性，音樂上也只是一個過氣八十年代老團，再來團員各自發展，只可以用普通來形容，連不俗都談不上，如果沒有 Spandau Ballet 這個招牌，我想今天他們基本上是沒人理會。
那憑什麼要拍一部他們的紀錄片？真的摸不著頭緒。此片導演更奇怪，竟是 George Hencken （是一個喜歡 The Fall 的女生，但絕不是 Spandau Ballet 的粉絲），她是英倫名導演 Julien Temple 的電影監製，從電影監製跑去拍紀錄片，又是丈八金剛，再次摸不著頭腦。
紀錄片海報，前美少年們已經不適合近拍了嗎⋯⋯
這種樂團紀錄片我其實看過不少，但大部份都只是電視節目，或是用 DVD 形式發行，首次在大銀幕看，能怎樣把玩這樣的題材，是我看這片的本意。心得是，沒有什麼歌功頌德，也沒有把團變成神，社會變遷、政治轉變、時裝改變、文化交替，在電影中佔了很大的比重，就算你不是 Spandau Ballet 歌迷，你也會有很清楚的世界觀。
團員各自的背景與樂團發展，則採取層層推進的方法，加上團員自我的講解，從開始到結束不停穿插，他們其實沒有什麼包袱，組團的目的就是要紅；進軍美國征服世界後，自然產生各樣的問題，事情解決後再重聚，George Hencken 用平實的手法，從以往的 footage 裡找回最真實的一面。
我特別喜歡那幕各人再聚首錄音室之前，那種相互猜測、不安，不知道再見面時會怎樣的情況，既期待又怕受到傷害，直到音樂響起，久違的震撼力不但震撼他們自己，同時也震撼了我，想不到分開十多年後的再聚，是如此成熟有味道。
片中有幾句話我覺得很有意思，節錄如下：
「當時我們跟 Duran Duran 參加電視遊戲節目，遊戲內容就是比賽兩組人對對方相互了解有多少，當Duran Duran 勝出那刻，我們知道不只是遊戲輸了，連在成就上也輸給了他們。」
「組團最大的危機，除了金錢、毒品、女人外，最可怕是某團員自我感覺良好。」
「我不想 Spandau Ballet 是在法院結束，我希望我們能重回以往一起玩音樂的好時光。」
自我析釋、自我批判，再從自省中獲取救贖。從人的角度去尋找一個新的出路，片末重組後的 Spandau Ballet 在大型音樂節中演出，那份釋懷，那份真摯，那份自信，深深感動了我，是！他們回來了，沒有前塵往事，就沒有今天的成長，雖然時間花了差不多二十年，但對他們來說是值得的。
聽說他們的全新專輯在 Trevor Horn（葛林美獎最佳製作人，曾製作 Yes、ABC、Frankie Goes To Hollywood、Seal、Paul McCartney、Pet Shop Boys、t.A.T.u、Belle and Sebastian、John Legend等）的掌舵下，也快完成了，他們接下來還有亞洲巡演的計劃。
華人地區有什麼團，可以拍這樣的紀錄片，伍佰＆China Blue？五月天？黑豹？唐朝？
我心中是有一個，但是我知道在這幾年根本連提出的可能性都沒有，只有等時間的推延。Spandau Ballet 花了快20年，我相信他們不用這麼久。
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