一如最佳導演，今年的最佳影片主要是《年少時代》與《鳥人》的捉對廝殺，餘下就看《美國狙擊手》在票房告捷後有沒有機會成為前兩部片鷸蚌相爭的受益者。《模仿遊戲》與《愛的萬物論》分別有機會在劇本與男主角部分拿下一城，但整體仍不足以挑戰上述作品的領先地位，其他包含影響力不如預期的《逐夢大道》、藝術導向的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，以及缺乏廣泛支持的《進擊的鼓手》，對這些影片來說，提名已是肯定，除非奇蹟發生，不然勝出機率微乎其微。
一、《美國狙擊手》
隨著美國本土票房正式突破三億美金大關，《美國狙擊手》的奧斯卡聲勢也跟著水漲船高。比起主要競爭對手《年少時代》或《鳥人》，《美國狙擊手》的題材看似平凡並政治正確，然而在這個紛亂的時代，許多觀眾與影評更加嚮往過往簡單美好直接的世界。《美國狙擊手》主角充滿話題性的生涯，搭配平凡美國英雄的敘事，緊緊抓住保守派以及渴望現實英雄的投票者，靠著對傳奇的尊敬與嚮往擄獲支持，更別說本片導演克林伊斯威特大概是美國影壇當今最為人尊敬的前輩巨星，也是奧斯卡最樂於獎勵的從業人員之一。電影上映至今，票房表現已跌破人無數眼鏡，接下來便看本片有無機會在奧斯卡再下一城，為傳奇故事再添新頁了。
二、《鳥人》
同時具備完美的話題性、驚人的技術成就以及傑出的演員表現，《鳥人》絕對是今年各面向水準最整齊的最佳影片提名者。就拍攝本身來說，《鳥人》的高度比起其他競爭對手不遑多讓，導演阿利安卓崗札雷伊納利圖刻意營造的一鏡到底感，極盡炫技之能事，搭配具有強大感染力的爵士鼓配樂，讓人無可救藥地陷入劇場的魔幻與沉淪不可自拔，也讓觀眾深刻感受電影與時間的互動關係，緊繃與緩和間收放自如。而除了對於戲劇演出本質極盡嘲諷之能事的尖銳劇本，兩位男女配角愛德華諾頓與艾瑪史東亦皆交出了近期最亮眼的演出，第一代大銀幕蝙蝠俠米高基頓更把充滿後設色彩的主角演得有血有肉，令人既嫌惡又同情。奧斯卡之夜假如能順利得獎，絕對是實至名歸。
三、《年少時代》
《年少時代》是今年最「純粹」的美國電影。比起強調英雄氣概與愛國情操的《美國狙擊手》，《年少時代》的野心與實驗精神其實更大，年輕素人艾拉柯川與老牌女演員派翠西亞艾奎特的驚奇演出之外，導演理查林克萊特將十二年的時光精鍊為一部三小時的電影，不刻意在成長過程中製造虛偽的衝突或悲劇，透過精準的剪接讓電影不致流於製作得宜的家庭錄像，真實捕捉到主角成長背景與家人的微觀暨宏觀世界變化，一面記錄人生中最難忘的成長時刻，一面探索生命裡每個看似無關緊要的環節如何匯流成人生的悠悠大海，同時利用大眾文化的流變反映社會變遷，藝術成就令人讚嘆。如果說電影的本質是捕捉時間，《年少時代》便是將須臾納為永恆的詩意傑作。
四、《歡迎光臨布達佩斯大飯店》
從《月昇冒險王國》到《歡迎光臨布達佩斯大飯店》在奧斯卡提名皆有斬獲，魏斯安德森漸已確立其美國當代電影大師的地位，從過往的小眾品味，晉升為人見人愛的大眾藝術，獲獎應是時間早晚問題。比起溫柔細膩的《月昇》，安德森在《布達佩斯大飯店》更進一步，透過華麗熱鬧的角色將其獨特美學發揮到淋漓盡致。近乎強迫症的置中畫面、眼花撩亂的色彩運用、變化自如的比例格式、對於過去的不斷追溯，加上比爾墨瑞、歐文威爾森、傑森施瓦茲曼等一干御用演員輪番上陣，為作者論電影下了強而有力的定義。片末一記敘事回馬槍宛若派對落幕前一響鳴笛，喚醒了沈醉在先前甜美綺夢的觀眾，也證明電影對過往黃金時代的嚮往並非只是無病呻吟，目不暇給的畫面背後細訴著各色人性美惡。
五、《模仿遊戲》
作為今年奧斯卡兩部英國電影代表之一，《模仿遊戲》在保守穩健中持續尋找突破的契機，導演莫騰泰杜姆成功為表面枯燥的題材注入戰時無所不在的壓迫感與危機意識，讓電影在刻畫角色內心世界同時從未忽略外在環境的重要性，西班牙攝影師奥斯卡弗拉的畫面更賦予電影多一層必要的時代感與色彩，敘事流暢引人入勝。班奈狄克康柏拜區演活了亞蘭圖靈的聰明與孤單，角色雖惹人厭卻從未失去觀眾的理解甚至包容。
本片劇本在上映前便廣受好評，一面將故事說得峰迴路轉、精彩刺激，一面提醒觀眾成功背後不為人知的秘密與代價，將戰場從歐陸延伸自圖靈的內心掙扎，各條故事線環環相扣，不同時代間切換自如，彼此呼應下發人深省。要把人物傳記拍得精緻不代表便要拍得老套，《模仿遊戲》便是相當成功的例子。
六、《逐夢大道》
《逐夢大道》是今年奧斯卡最具當代意義的作品。電影主題雖是半世紀前的黑人民權運動，但在這個種族歧視以不同形式襲捲整個美國、世界因宗教或政治問題動盪不安的時代，描述馬丁路德金恩博士爭取自由平等普世價值的《逐夢大道》，更顯得重要且不可或缺。相較於前年同樣出身日舞影展、同樣描繪種族問題，但敘事過於直白的《奧斯卡的一天》，《逐夢大道》除了議題重要外，拍攝手法也洗鍊突出許多。新銳導演阿娃杜威內為本片帶來傳記電影少有的力道與急迫感，角色無論大小皆刻畫得鮮活立體。片中對暴力與歧視不假辭色的刻畫無比震撼，布拉德福德楊光影強烈的攝影下更顯真實。男主角大衛歐洛沃的演出遠超乎單純的模仿，將角色人物詮釋得十分立體，亦讓人對其未能提名最佳男主角感到無比惋惜。
七、《愛的萬物論》
描述霍金與其第一任妻子愛情故事的《愛的萬物論》雖強調保守穩健勝過敘事創新，但仍靠著艾迪瑞德曼以及費莉絲蒂瓊斯大受好評的演出，與感動人心的故事、浪漫動人的配樂，以及詹姆士馬許穩健的指導，成功打動無數觀眾，成為《鳥人》與《年少時代》最具威脅性的對手之一。霍金對於近代科學的貢獻，鮮有人能望其項背。本片簡單明確地記錄其生涯數座重要里程碑，忠實還原兩人生活中的種種困境與勝利，並將敘事延伸出艱澀難解的理論以外，將科學與愛情互為表裡的關係描繪得絲絲入扣，不落俗套的故事邀請觀眾一同參與這位非凡天才傳奇性的一生，在瑞德曼入木三分的表演下不時有正在觀看紀錄片的錯覺，連霍金都表示許多時候他以為銀幕上的便是他本人。
八、《進擊的鼓手》
上映至今好評無數的《進擊的鼓手》已被許多觀眾視為當代神片。作為今年奧斯卡的美國獨立製片／日舞影展代表，本片描繪野心勃勃爵士鼓學生與惡魔指導老師之間的毀滅性互動，透過犀利的剪接、火力十足的配樂，以及緊繃到讓人喘不過氣的敘事，充分展現主角對於成功的渴望，也演出了成功所帶來的喜悅與黑暗代價，片尾驚人的師徒對抗，精彩刺激絲程度毫不遜於任何暑期強檔製作。麥爾斯泰勒的演技持續成長讓人驚豔，演活了主角的孤僻與偏激，男配角J·K·西蒙斯更幾乎篤定成為今年的最佳男配角得主，耍狠耍得相當過癮。新銳導演達米恩查澤雷雖未能靠本片獲得最佳導演提名，但片中所展現的才華與技術高度已讓他成為好萊塢最炙手可熱的導演之一，未來發展不可限量。
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