文／LYC
從電影院走出來，心裡彷彿確認某些事，因此情緒特別激動，有失落、憤怒、矛盾，但也參雜著一絲絲的期待感。《時下暴力》是根引線，引爆了我對近幾年某些過度耽溺於青春、喃喃自語並且答非所答的台灣電影累積的不滿情緒。
販賣青春是容易的，因為這是每個人都擁有過的經歷，儘管情節多少不同，但電影可輕易從青春各種酸甜苦辣的面向開展，尋找到觀眾心中的低迴與共鳴。看似很容易，實際上要能引起深刻感受與認同卻非常困難。
《時下暴力》的故事背景發生在高中校園，一切從一個女孩受傷開始。有個女孩受傷了，女孩說是老師打的，老師說不是我，同學們說不是你那是誰。沒錯，就是如此青春的餅乾盒敘事模型，整部片就在「不是你那是誰」的討論中進行。
男孩愛女孩，跟著女孩展開系列的報復行動，但過程中，男孩卻發現女孩不是他想得那樣。接著，他崩潰了，女孩被發現真相後，也崩潰了。以上，故事大概是這樣（呃，請原諒我文藝指數過度低迷，把故事說得過於簡化）
其實看得出來《時下暴力》野心很大，單刀直入面對青春各式命題，不管是友情、愛情、盲從、背叛、謊言與暴力，甚至連親子關係和腐敗的教育體系也進來大亂鬥。有野心是很好，可惜以上每個命題都過於過抽象且複雜，因此大家只能在不同情緒沾上一點，最後什麼也沒滲進心裡。
圖為《時下暴力》劇照，轉自官方粉絲團。
《時下暴力》這次也進行頗為大膽的嘗試，將經典劇本《熔爐》（The Crucible）以劇場形式「嵌入」故事情節中。使用「嵌入」這個字眼，是因為在呈現上，劇場模式（四百年前）和電影模式（現代故事），兩者切換方式過於生澀僵硬，而且明顯並未考量到兩者說故事的方法有落差，每每都讓我有種看電視突然被蓋台的感覺。
我曾試想如果「劇場模式」拿掉，對電影會有嚴重差別嗎？好像沒有。儘管他是個不錯的點子，但既然故事已經以《熔爐》作為基底延伸出另一個現代故事，就不一定得用這種方式呈現。
當我們描述一部電影的小說感很重的時候（例如《失戀33天》），所期待的形式，肯定不是光用寫小說畫面與電影畫面互切來表達就夠了。不管動機與其中的內涵是什麼，最終結果很明顯：形式「吃掉」敘事了。
另外，本片角色形象太過扁平（不只是主角），缺乏會讓觀眾投射慾望的人物。不可否認，劇場的表演方式和電影差異甚大，這對演員來說，肯定是個極大挑戰。而這次的演員雖然有著豐富的劇場表演經歷，但卻是電影素人的新生代。
即便演員青澀，但電影還是有辦法透過鏡頭與剪接語言賦予角色豐富的意涵，但由於劇場、電影交叉切換的剪接方式，造成人物形象破碎，既出戲又沒延續感。這點實在很可惜，我認為一部電影若有個能讓大家深刻記得的人物，那就算是成功一半了。
儘管《時下暴力》對我來說仍有改善空間。但這次的製作團隊「壹玖八七」，其實帶給我很多驚喜，他們在製作期與上映前端出許多讓人耳目一新的有趣嘗試，包括以募資平台集氣上院線（我好喜歡那個推薦視頻）、發行四週的《時下報》（每週設定主題，與獨立媒體內容合作）擴散議題、印製可愛T-shirt，以及製作捲筒衛生紙放置於台北市文青出沒的廁所中。噢！他們的視覺宣傳設計也非常精緻。
《時下暴力》的行銷有別於許多傳統的操作方式（好比到處貼海報到店家、公車車體廣告、舉辦校園座談、短期目的粉絲團或是假的好雷文⋯⋯等等），他們選擇以游擊戰與真正年輕的「語言」和行動，跟他們的TA（年輕人）溝通，吸引他們進戲院。是這些讓我對這個團隊懷抱期待。我相信《時下暴力》只是個開始，不僅行銷手法，未來創作上應該也有更多有趣的可能。
作者簡介：自小懷抱著電影夢的少女，尤其熱愛恐怖片，希望有天能寫出讓人看完會腿軟的故事，不過截至目前的嘗試都變成搞笑劇。有過幾次被稱為慘案的學生製片經驗。目前身份是新聞媒體界中的藍綠藻
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