本文轉載自拍手Clappin’
採訪撰稿：黃羽萍 / 編輯：呂嘉薰
走進親愛的工作室，牆上掛著歷年作品的海報，《我可能不會愛你》、《妹妹》、《荼靡》等，每部戲劇都陪伴了人們的年少輕狂，抑或豁然開朗，反映也陪伴人生各階段可能會遇上的問題，不論是親情、愛情、友情或事業，當中的為難與不知所措，總能在劇裡獲得共鳴，甚至感到被理解，原來還有一個人這麼懂我們，她就是導演暨編劇徐譽庭。
「訊息」才是戲劇的核心
這次找徐譽庭聊天，聊她好評如潮的新作《誰先愛上他的》。觀察到《誰先愛上他的》海報上有個小巧思，那就是主演、導演或編劇的名字前方都多了「一起」二字，它代表徐譽庭團隊的向心力，更意味著包容與信任。
徐譽庭強調：「我常跟工作夥伴說，『一起』應該是要為作品加分，如果變成扣分，那是最可惡的情況。」她直言，影視產業內的扣分情況十分常見，往往來自不信任對方，擅自做一些更動，自以為在幫忙，其實在添亂。
尤其是連續劇，導演可能認為一場戲不重要而逕自刪除，殊不知編劇已經埋梗，這個微小的更動可能造成劇情出現bug。因此，徐譽庭當編劇時，都會堅持與導演溝通，了解導演遇到的問題或需求後，再將劇本拿回來修正，避免因各自擅專導致的衝突。
當然，這是最理想的狀況，最終徐譽庭仍決定自己開製作公司，甚至當起導演。她直說，隨著經驗會慢慢明瞭，比起視覺呈現是否精緻，先把故事交代清楚才是最重要，「訊息」才是戲劇的核心。然而，劇本文字轉譯成影像，多少會出現一些落差，難免遺憾。如今身兼導演一職，除了把自己想說的故事拍好，亦藉此深入瞭解導演跟編劇之間，為什麼總有些無以名狀的拉扯。
「很多時候，導演上頭還有製作人、製作方的壓力，他們勢必得做一些妥協。」話鋒一轉，她俏皮表示，「但我是自己製作，同時又參與了編劇跟導演，就可以很任性地說我不要妥協！」任性且韌性，這是徐譽庭的堅持，更是當初成立公司的初衷。她剛柔並濟，謙虛請教前輩，卻也自有分寸，不輕易踰矩或退讓，一切以呈現出好作品為最高宗旨，但這在一些人眼裡大概是「造反」，因為太不傳統了、太不聽話了，慶幸的是，徐譽庭的小顛覆的確為產業帶來些正面衝擊與思考。
「在行業待久了，原有的熱忱會慢慢磨損，大家變得墨守成規，只想守在最安全的範圍。偏偏我喜歡打破框架，一直質疑難道就沒有別種可能嗎？正因不懂，所以可以任意發問、盡情嘗試，反而讓合作夥伴都說我彷彿找回拍電影的初衷。」或許就像她腦中的文字流，徐譽庭的談話節奏很明快，也很溫潤而慧黠。
最好的故事都在生活裡
每個導演或編劇都想把故事說好，但對一個金獎編劇來說，故事的靈感到底從何而來？
「生活！」她毫不猶豫丟出這兩個字。生活周遭充滿了故事，但你有沒有為自己裝上天線去接收？能否碰上天時地利人和，彙整成筆下的故事，那是另一回事，但徐譽庭強調，首先得先學會觀察、關心周圍的人，把每個人都放在心上，多去理解、疼惜他們，才會存檔成腦中的素材，等這股能量醞釀夠了，就會「碰！」地爆炸出來。
她回想第一次接觸到劉三蓮（謝盈萱飾演）的角色原型，那是她許久未見的同學，想向徐譽庭傾訴心事，並帶著自信的口吻說道：「我的故事絕對比你的劇本精彩！」
原本徐譽庭還先入為主想著，大部分的人都覺得自己的故事比較精彩呀，其實不過是一些相似的痛苦與哀傷。沒想到這位老友一開口，徐譽庭就知錯了。「她用一種很外放的態度，說她親眼目睹了自己的老公跟『男朋友』在一起。」老友將自己的悲傷藏得很深，口口聲聲說著自己不在意的神情，至今仍深刻印在徐譽庭的心上。
之於徐譽庭，這是個非常經典的角色，不願承認自己的悲傷，才是更可怕的悲傷，就跟不承認自己錯誤一樣具備殺傷力。於是，她連說帶演地告訴了另一位編劇呂蒔媛，並向她邀稿。數月後，收到劇本，徐譽庭從頭笑到尾，但笑著、笑著眼淚就流出來了。如同那位友人，看似開心的糖衣下包裹不為人知的悲傷與苦澀。
她也感謝呂蒔媛與她「一起」，讓這個故事不會從頭悲催到尾；她肯定編劇合作的優點，只要能夠放下對立與成見，便能成就更大、更多。
當編劇成了導演
第一次當導演，徐譽庭可不生疏，過往的編劇經驗，讓她更能站在演員立場提供幫助。
她的方式很野，卻也很看透。怎麼說？她說自己習慣先設定角色，再讓角色彼此去擦撞出「事件」，因為「人」永遠是故事的核心與靈魂。
然而，角色要感動人，演員的功力將影響甚大，徐譽庭在這上面花了很多心力，想盡辦法挖掘演員的特質，逼出他們的潛力，呈現與過往都不同的特色，讓觀眾眼睛為之一亮。在與演員邱澤、謝盈萱等的共事過程中，也讓徐譽庭有感觸，導演應該稍微懂表演，才會知道哪種表演對演員來說是自然的，才能理解演員在表演上的脆弱跟痛苦，才知道什麼時候可以如何幫演員一把。雖然她自己也沒上過表演課，但她補充，先前的編劇經驗，讓她對角色的了解完勝他人，更能知道演員需要什麼幫助。
儘管懂得同理，也懂得溝通，前置作業做得都很足，初次從電視編劇轉戰電影導演，還是不如預想中的順利，過程就像電影情節一樣峰迴路轉。
徐譽庭身兼多職，想顧及的事情太多，反而揠苗助長，在初版試映時，收到觀眾滿滿的失望，就連邱澤在擒獲台北電影獎最佳男主角時，也以沉默表明對初版的不滿意，《誰先愛上他的》差點胎死腹中。
幾杯威士忌下肚、好好沉澱後，徐譽庭正視自己的失誤，並從中找到解決方案。她彙整所有人的意見，著手進行大改造。她和另一位導演許志彥不斷討論、辯證，將原有的初衷越理越清楚──在追求影像精緻度的前提下，最重要的仍是讓故事好好被傳達。
因此，他們大幅調整了「結構與觀點」。徐譽庭解釋，當時他們都忽略了文字的節奏感是由讀者來控制，影像卻是由編導決定好，讓觀眾跟著編導的視角前進。為此，觀眾需要一個寄託情感的對象，她便讓劇中的小男孩（黃聖球飾演）擔任領航員，帶著觀眾放下自己的立場，一起進入故事。
做好這一刻就對了！
發揮撰寫故事的邏輯力，將情節大搬風，讓原先失望的人看完再版後，眼神都透露滿滿的驚訝和驚喜，讓徐譽庭直呼「好爽！」。
其實，沒有過不去的難關，也沒有無用的經驗，全看你怎麼面對。如果你不滿足於現況，便不會妥協，會想盡辦法突破，那其實就是成長、進步的契機。
在採訪尾聲，徐譽庭和我們分享了一個故事。她曾做一個類似塔羅牌的心理治療，塔羅老師讓她抽一張卡片，說那是她現階段的功課，結果，那張牌是「放下你的期待」。那時的她很是生氣，「人沒有期待活著幹什麼？」她聳肩重現。但現在的她似乎從電影找到了解答，「我現在懂了，人不要看太遠，不要一直回望。注重當下，表演也是當下。」誠如她在拍攝現場不斷和邱澤諜對諜，就是希望邱澤不要顧慮其他人，因為在那個當下，他便是阿傑（《誰先愛上她的》角色），不是邱澤。
問這位老練的影視工作者對新進晚輩有什麼期許或建議，只見徐譽庭瀟灑地總歸一句，從個人衍伸到幕前幕後、產業環境都是一樣的道理──不要去惶恐未來，如果你熱愛戲劇，做好這一刻就對了！
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