取材自校園靈異故事，並透過劇情編排與角色設定，把事件與傳說進一步轉化成可延續的IP概念，從《紅衣小女孩》到了《女鬼橋》，這一路的經營與交棒，讓人看到更多的故事發展性，甚且是在開局時就先為未來續集發展舖墊的企圖心與完整度。 《女鬼橋》在首週票房突破2300萬，在疫情當道、賀歲檔大挫、同期好萊塢大片同樣票房不如預期的困境之下，能做到這個票房水平，已經稱得上功德圓滿。
同時，若考量到本片控制得當的成本，《女鬼橋》不只是有了目前國片票房冠軍的面子，更達成損益平衡的裡子，作為系列作的序章表現穩健，將基本設定拉了出來，往後的發展是必然，也期待隨著操作的熟練，劇本與執行能更上一層樓。《女鬼橋》以正統恐怖片語言、結合青春校園取向，加上良好的成本掌握，對筆者而言其意義不僅於成為2020國片小黑馬，更為台灣電影產業舉起一盞明燈，以以小搏大的類型片成功，指向未來國片在操作預算更有彈性、類型更純粹的國片類型發展可能。
雖然本片亦是加入本土靈異元素的恐怖片，實際的操作方式卻有別於近年台灣電影的靈異鬼片，如在票房獲得成功的《紅衣小女孩》、《粽邪》，走向其實大不同，前者除了部分恐怖嚇人奇觀外，還有不少融合家庭親情、驚悚、劇情片的部分，後者也是以社會議題與愛情友情關係作為基礎，再外加上部分恐怖元素，都是有恐怖片元素、但不完全符合恐怖片類型走向的作品。（這點必須說沒有孰優孰劣，僅僅是在類型上做出區別）
相較而言，《女鬼橋》很純粹的要走青春恐怖片，沒有特別要放入親情或議題產生共感，嚇人是重點、事件與恐怖點一個一個接著來是重點、結局出其不意是重點、讓你感到不舒服是重點。不過若以純粹恐怖片來，台灣近年相對把恐怖電影語言用得最成熟的作品依然是《屍憶》，其以非常接近日本或亞洲恐怖片的鏡頭語言，尤其是剪輯和音效，讓它在關鍵的嚇人奇觀仍然效果最佳。到了《女鬼橋》，則是在恐怖片的鏡頭語言之外，也勇於挑戰敘事模式與加入更多懸疑元素，可以說是相當新穎也大膽。就觀影反應來說，肯定會有部份觀眾覺得劇情不夠紮實或角色不夠立體，或太多地方刻意要嚇人，但反過來說，作為商業取向的恐怖類型片，其實做到這些地方確實就是最基本的，也能滿足基本盤的目標群眾。不過最終對本片的評價，確實還是落在觀眾喜好程度，有沒有被滿足才是重點。
純就正片來說，《女鬼橋》在成本掌握與成品水準上做出最大值，兼容多重巧思，最後製作面也扛了起來，陳冠廷的燈光設計一把罩，讓夜戲的表現特別出色，最終調光效果也十分優秀，同時剪接節奏相當不錯，不管是流暢度或是在細部驚悚節奏上掌握相當好，幾場室內調度也是可圈可點。找來《返校》音效團隊處理，除了後置調整的硬傷以外，整體聲音設計依然傑出。
雖然整體而言奚岳隆導演展現了穩健執行能力，但還是有不少新導演的生嫩，尤其同時要處理恐怖與懸疑兩條線，還是有些細節上的瑕疵，到了中段時敘事節奏也有明顯不穩，幾個室外調度並沒有處理到完善。不過在群戲調度上還是把一票演員處理得整齊，作為一位新導演，這點已然值得嘉獎。就以產業意義來說，《女鬼橋》的電影語言接近相對正統的恐怖片類型語言，在氣氛與效果上到位，整體拍攝執行穩定度高，劇本發展性可能無限，無疑是值得持續發展的系列。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
