專訪／「兩岸電影交流委員會」秘書長段存馨：走過十年的兩岸電影節，是如何開始的？

五月底六月初在台北和新竹兩地舉辦的第十屆「兩岸電影展」，從 2009 年開始舉辦，今年因為來台參展的影片中，有多部在中國大陸賣座成績很好並擁有非常高的知名度（註1），加上參展的主創代表，包括黃曉明、段奕宏、陳思誠等一線演員和導演，引起兩岸娛樂媒體的重視和報導，參展影片《無問西東》兩位主演黃曉明和王力宏，影展前夕在台北東區夜騎 UBike，也透過陸媒大量轉載到彼岸，替本屆兩岸電影展增添了不少娛樂的氛圍。

「兩岸電影展」是由 「中國電影基金會」和「兩岸電影交流委員會」共同主辦的影展，以今年為例：4/24~4/29 台灣的電影到山西太原、晉中公開映演，5/29~6/4 中國大陸的電影到台北和新竹上映。

「兩岸電影交流委員會」和另一個影迷更熟悉的「金馬影展執行委員會」同屬「財團法人中華民國電影事業發展基金會」，基金會於 1975 年成立，由當時的新聞局出資四十萬元，片商公會出了十萬元，共同成立了基金會，2012 年新聞局影視業務轉到文化部後，文化部實際持股佔八成，因為台灣電影圈特別團結自主，加上官方非常尊重基金會運作的自主權，基本上不干涉會務，對歷年的活動也都是站在輔導補助的角色，基金會的行政運作和活動經費整體約三成來自文化部補助，下轄的兩個單位各自獨立運作，其他收入包含贊助、影展票房、承接活動收益等等，需要自負盈虧籌措另外七成的支出。

基金會的業務主要是處理電影事業的政策面，譬如參與電影法修法、推動電影票房電腦化等，並督導轄下兩個委員會，片商公會雖然佔了兩成持股並提名兩席董事，但因為基金會會員涵蓋所有電影圈的從業人員，貼近業界的組成結構，董事分佈也很平均，以服務所有業內人士為宗旨，目前董事長由朱延平導演擔任。本文專訪基金會秘書長段存馨，她從 2011 年起同時兼任「兩岸電影交流委員會」（2009）秘書長。

兩岸電影展今年是第十年舉辦了，2009 年是怎麼開始的？

關鍵人物就是李行導演，在委員會成立、兩岸電影展開始運作前的九零年代，李導演就一直以個人名義推動和中國大陸以及香港電影圈的交流，2008 年進入基金會的段秘書長，目睹了一切的發生，這也和當時兩岸的官方交流呈現正相關，同年馬英九當選總統，兩岸關係趨向正面交流，加上李行導演長年付出的累積，在 2008 年底赴長春參加金雞百花電影節時，帶了五部台灣新電影過去，包括《情非得已之生存之道》、《態度》、《練習曲》、《一年之初》、《沈睡的青春》，以前兩岸的電影交流只有單方面，就是一些李行導演或資深老導演的舊片在中國放映，在當時的時空環境與兩岸政策下，第一次帶新電影去是很不容易的，而且不只是電影，包括導演和演員等主創都一起去了，這是在《海角七號》（2008.8）大賣之前的事，在陸映演的反應也很好，包括鈕承澤等導演與大陸觀眾的交流互動，啟發了與會影人。

既然台灣的電影可以這樣帶去中國大陸的影展，反之也應該把中國大陸的電影帶到台灣，當時同行的還有基金會董事長（廖治德，片商）以及後來擔任董事長的朱延平導演，和中國大陸的電影管理局局長（童剛）、中國電影基金會會長（李前寬）等，在雙方良好的交流氣氛下，「兩岸電影展」的想法就因此成型，等到大選結果出來，次年一月新聞局也就成立兩岸電影交流委員會開始溝通。

早年台灣的流行音樂、偶像劇經由不論是盜版還是其他管道流傳到中國大陸，當時受到的歡迎，我們在台灣沒能實際的感受到，近年透過一些陸劇或陸綜，才真正感受到早年台灣影視音產品對中國的影響，至於中國的影視音內容，早年很難進入台灣，直到近年兩岸交流頻繁加上網路的發達，所以十年前在長春的發想，並很快以「兩岸電影展」的形式展開實際交流，是很具意義的。當時無論在官方和民間都有想法積極促成，交流委員會於是同步成立，第一任主委就邀請李行導演擔任直到現在，兩岸電影展也就成為委員會成立後的首要任務。

有關兩岸電影展的執行面，譬如選片？如何決定影展兩地的片單？

兩岸電影展大部分的事務都是採共議，通常是在該屆活動的半年前，就會先碰上一面，就片單、舉辦城市和舉辦的確定時間交換意見，因為雙方都有各自需要內部溝通的事情，例如審批（中國對於內容、台灣則有配額限制等），今年兩岸分別在台北、新竹，山西太原、晉中舉辦，雙方也都會對映演片單提出建議，大陸對台灣的選片很尊重，但仍然避免不了一些溝通和撞擊，尤其是避免不了的「主權」意識，這主要來自雙方都有主觀的認知（知道己方影片好在哪裡），覺得自己推薦的片子更能在對方市場受到歡迎（但也許並不夠了解對方市場的偏好），加上中國大陸特別在意形象，譬如去年有一部《少年》（楊樹鵬執導）因為主題是青少年犯罪，陸方一直堅持不肯放行，也不直說原因，後來終於知道，因為電影描述的是社會黑暗面，中方不希望宣揚負面的形象。此外，隨團來台的除了主創之外，也包含一些實際管理電影行業的官員，他們的背景大多是電影業界出身，不像台灣的主管官員大多是公務員，實地觀察市場反應，第一線接受到的感受，不用我們多說什麼，他們可以用專業判斷直接接收到台灣觀眾的反應。

這兩年因為中國電影市場的資本規模膨脹得太快太大，負責邀片、邀請參展主演、導演的主創團隊，相對也越來越辛苦，碰到的問題幾乎都是沒有時間、期太緊，因為大環境他們變化得更快，即便官方力促，隨著資本的決定權越來越高，更增加了影展邀片和邀人的困難度。

至於在大陸放映的台片，主要面對的是內容的審查，中國的審批制度是對所有公開放映的內容，並不特別針對台片，譬如明知道審查可能不會過的片子，到底要不要推薦，這在內部也有討論和爭辯，明知不會過還是列入片單，會造成影展組排片的困難，甚至連繫邀片時還會被片商打搶：「明知不會過為什麼還來邀請？」

段秘書長表示：「我覺得這是一個態度，因為兩岸電影交流委員會或是李導演所代表的位置，這個態度一定要表達出來，而且，過不過誰又知道，因為中國大陸的電檢尺度也一直在變，除了政治審查這部分無法觸碰以外，其他部分是越來越寬鬆的，譬如《盜命師》（註2）當初提的時候壓根覺得不會過，李啟源導演，陳庭妮、王陽明主演，畫面很血腥，沒想到卻過了，所以在選片時，基本上是很刻意的去衝撞他們的尺度，除了因為他們的電影審查尺度越來越多元與寬鬆外，有些時空環境也事過境遷了，譬如《花甲大人轉男孩》，今年中國其他的一些影展像北京和上海的國際電影節，大家都沒敢碰盧廣仲和這部片子，但我們送了而且過了，過程中也沒有發生任何問題，瞿導和女主演也去參加展映。

對方知道之前的爭議所在，但整個審查過程沒有疑慮，也代表了官方不會隨網媒、網友隨意指名誣陷而起舞，起碼這次的通過就證明了『衝撞』的意義。」以多年交手的經驗：「其實就是給對方一些內部溝通的時間，不要急於一時、不要過度高調，先低調把事情都解決了再說。」花甲成行後，影展本來可以拿來大作文章卻沒有，也是著眼於透過兩岸影展，真正要達到的目的是協助台灣電影事業和電影從業人員，而不是敲鑼打鼓的炒作新聞。

兩岸電影展臉書：《花甲大人轉男孩》山西見面會貼文

 

今年是影展舉辦十週年，感覺今年的片單「很市場」「很商業」?

其實以前也並沒有不商業，藝術電影和商業電影的比例一直都差不多各半，今年特別覺得「商業」，一來是行銷宣傳下的標題，再加上中國電影票房這一年來成長得非常高，感覺上參展電影都很賣座，連《二十二》這種紀錄片票房都突破 1億 7千萬人民幣（台幣近 8億），其實片單並沒有更偏向商業。《唐人街探案2》春節檔開出 34億人民幣（約台幣 158億），同檔第二高的票房，而《羞羞的鐵拳》大概是去年除了《戰狼2》最值得關注的中國電影，我們其實有考慮選《戰狼2》，後來是中方不希望，原因很微妙，說這是主旋律電影（註3），因為他們主事者都是電影人，覺得主旋律電影就是為自己的市場特定的產出，即便台灣覺得具有話題性有興趣引進，也不覺得《戰狼2》具備參展的電影特性，透過這種溝通，反映出雙方在思維上的差異，因此更增進彼此的理解。

除了商業片，今年《暴雪將至》、《無問西東》等片，內容多少都牽涉到文革以來，中國社會特有的一些氛圍，譬如「活雷鋒」這種典型，是台灣社會比較無法體驗的經驗，感覺也比較屬於「舊」的中國電影，影展即將進入下一個十年，中國電影這一年也面臨很大的改變，未來會考慮透過影展和比較「新」的中國電影對話嗎？

即便是「雷鋒」這個原型，在台灣也有類似對應的典型，所以選片其實就是單純針對電影的藝術性，沒有考慮太多的社會性，加上十週年特別企劃的「名家經典」，三部 2009 年以前沒有機會在台灣映演的經典舊片，如果感覺有比較多的「傳統」中國電影實屬巧合，影展本身並沒有這樣的意圖，最後決定的片單，大部分都是參考台灣的意見，根據「藝術性」和「娛樂性」兩個標準來選片，此外，台灣觀眾對影展片的藝術性接受程度比較高，即便這個片子涉及的時空背景，是台灣人沒有經歷過的社會變遷，加上剛好今年是中國改革開放四十週年，這類從文革走來的片子本來就比較多，以今年為例《無問西東》和《芳華》就很類似，最後也是基於主創能來台，二選一選中了前者。

影展選擇片單主要著眼於類型而非劇情，還有一個原因是兩岸電影展的觀眾群（TA）和其他藝術影展有些不同，有一群年齡相對比較長的觀眾，50-70 這個年齡層的觀眾佔比不小，透過問券調查，這些觀眾本來就對兩岸議題比較了解，近三年電影從業人員的佔比也有增加，所以會選擇羞羞和唐探這類比較商業的片子，就是基於提供大家做功課，增加對中國新電影的認識，雖然這些片子經由網路都看得到，但電影畢竟有藝術上的獨特性，OTT 的普及會讓影展在未來的選片上更具挑戰，如何更精準選擇具電影感、更需要在戲院觀賞的影片是影展的職責。

這次選片很特別的是《二十二》這部紀錄片，中國社會這三年在「紀錄片」這個類型有很多佳作產出，影展未來會增加紀錄片的比例，勢必會擠壓到原本的劇情長片，到時候如何兼顧藝術、娛樂的平衡，也會是選片的考量。

大陸電影在台灣商業放映，因受配額限制和兩岸資訊的隔閡，排上檔期的商業映演通常都和首映間隔很久，上映的效果也都不會好，2010 年由博偉發行的《唐山大地震》，台北二千多萬的票房，大概是史上在台灣商業映演最成功的中國電影（當時宣傳和慈濟配合助力不小），還有一部《非誠勿擾2》以買一送一的技術性操作達到更好的票房紀錄，算是中國電影在台映演少見成功的案例，除了台灣市場，中國電影向海外輸出其實也才剛剛起步，雖然銀幕數量高踞全球第一，國內票房高速成長，但幾乎九成九的票房都在本土產生，所以中國大陸的電影作品不只對台灣，對全球市場也都還算陌生，內需和外銷是兩個不同的市場，引進陸片來台放映雖然是影展的工作，但因為和對岸影人的接觸，發現兩岸有非常大的資訊落差，不外乎就是合作拍片和到彼岸去拍片需要知道的正確訊息，尤其到台灣來拍片，相較於他們到其他國家不見得更困難，委員會希望透過交流，讓資訊更流通，協助更多的電影製作團隊來台灣拍片，雖然近年有不少網劇或電視劇來台拍片，但真正的電影並不多，所以也非常刻意的推動，希望促成更多的陸片來台拍攝，以增加台灣的能見度。

對未來十年的期許：「希望用更溫和但堅持的態度，去試圖協調找出兩岸更多的可能性，尤其是把台灣電影帶到中國去映演時，在作為上絕對不能更退縮，雖然持續的堅持是困難的，努力突破就會面對更多執行上的不確定，壓力也會加大，但即使知道困難，也要把這個當作挑戰，和負責影展的同仁們一起努力堅持。」

明年對兩岸電影交流會是一個關鍵年，因為「中國電影局」已經從政務系統的國務院轉到黨務系統，將會直隸「中宣部」（註4），今年年底正式運作，在以黨領政的中國，改隸就意味著「電影」從單純的事業單位，升格到「策略」、「思想」的層面，從中國國家的角度來看，電影局管的不只是國內所有的電影，也不會只針對港澳台等特殊地方的電影，還包括全球所有進口到中國的電影，位階提高後如何落實到政策執行面，相信全球的電影人都會關心且靜觀其變。

 

註1：

兩岸電影展台灣映演片單：

《無問西東》、《妖貓傳》、《暴雪將至》

《唐人街探案2》：中國 2018 春節檔票房第二高，近 34億人民幣，截稿時仍高踞今年全球賣座第六（賣座第五的是春節檔第一的紅海行動，票房約 36億 5千萬）。

《二十二》：有關慰安婦的紀錄片，除了破票房紀錄，並引起中國社會廣泛的討論。

《羞羞的鐵拳》：票房破22億人民幣，2017年中國國片第二賣座，第一的是《戰狼2》。

註2：

兩岸電影展中國大陸映演片單：《有一種喜歡》、《花甲大人轉男孩》、《上岸的魚》、《乒乓》、《盜命師》、《癡情男子漢》。

註3：

2017是中共建軍九十週年，市場上推出不少有關建軍和軍事主題的主旋律電影，例《戰狼2》、《建軍大業》、《天空獵》等。

註4：

今年三月中國有關「電影、新聞出版、廣播電視」事業主管機關更動後的新架構，電影局從廣電總局獨立出來，和新聞出版一起改隸中宣部。

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