重回《竊盜城》的犯罪類型,但加入《亞果出任務》復古元素,班艾佛列克最新導演作品《夜行人生》繼續拓張其創作格局,力圖重現黑幫電影的時代榮光,並探討美國移民經驗與種族議題,讓人想起《四海兄弟》或馬丁史柯西斯的《紐約黑幫》。不幸的是,一如《紐約黑幫》,本片的瑕疵也幾乎蓋過精良的製作與優異的演員,證明即使前作才華洋溢,但還是有需要突破的一天。
根據丹尼斯勒翰小說改編(艾佛列克首部執導作品《失蹤人口》原著也出自勒翰之手),《夜行人生》設定在二零年代,刻畫男主角喬考夫林從搶匪強盜爬到黑幫頭目、從波士頓到佛州、從搶銀行到私酒,周旋在組織犯罪與愛情糾葛之間的故事;一邊是蕩氣迴腸的黑幫史詩,一邊是針對美國移民艱辛與衝突的追溯,題材若執行得宜,肯定是大有可為。但不知是演出《蝙蝠俠對超人》等俗務纏身,亦或單純創作上遇到瓶頸,班艾佛列克這次寫起劇本顯得草率零散,故事絲毫沒有過往作品的緊湊寫實,只是把一起又一起事件勉強拼串成一部電影,並涵蓋各種流水帳式的背叛、衝突與悔恨,靠著煞有其事的旁白偽裝深度,角色也充滿黑幫片從古至今的各式樣板,只給人一種喃喃自語的感受。
另外,不知是否受劇本影響,這也是班艾佛列克成功轉型導演以來,最拙劣的一次演出,但與其說表演方式讓人難以信服,不如說在選(自)角(肥)上,就完全不符合自己試圖打造的足智多謀形象,與席安娜米勒的愛爾蘭口音同樣讓人出戲,也讓電影後半段的幾個重要轉折完全缺乏張力,可惜了原本寧靜致遠的片尾。
不過《夜行人生》至少證明,艾佛列克單純就拍攝技術上,依舊是近年最值得期待的導演之一,除了開場驚心動魄的飛車追逐,以及逼出硬底子演員如布蘭頓葛利森與克里斯庫柏優異的演出,一旦電影過了前四分之一莫名神似《蝙蝠俠對超人》的橋段(更加深艾佛列克拍攝本片可能真的分身乏術的印象),有著《絕殺令》攝影勞勃李察遜加持的畫面,也美到幾乎可說是魔幻寫實,把禁酒令時代的佛羅里達還原在觀眾眼前,呈現大銀幕上相當少見、但實在應該更頻繁出現的一個世界。
到頭來,艾佛列克大概只能慶幸,在這次失足之前,他已經累積夠多出色作品(順便以製片身份拿了座奧斯卡獎),乃至於本片即便成果遠不如預期,整體更像是創作路上的意外失誤,並非另一個曇花一現的天才導演。畢竟,麥可曼恩拍起三零年代黑幫片結果也是不如預期,就看艾佛列克能否趁早觸底反彈了。
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