當無數影評人抱怨 2016 年充斥各種超級英雄、重開機、續集電影時，2016 卻默默成為近年片單最多變、高標最出色，最能讓觀眾各取所需的電影年，既證明商業片一樣可以很有腦、證明續集電影一樣可以有存在價值、證明人生還有太多需要化解與研究的議題與方式。與其說差勁的作品太多，不如說是各種作品實在太多，叫人不知從何看起。
廢話就不多說，以下是個人心中 2016 年的院線電影 15 名，依寫本文當下的情緒和想法大致排序。當然，凡有榜單必有遺珠，這份也不例外，有些可能是美麗的錯過，有些可能出發點各不相同，意見不同者不妨把這當作討論的起點，而非評價的終結：
15. 《鋼鐵英雄》
低調從來都不是他的強項，要拍刀刀見骨、槍槍致命的直白流暴力美學，好萊塢少有人比梅爾吉勃遜更擅長。《鋼鐵英雄》回歸《英雄本色》的戰爭史詩格局，前半關於主角信仰部分稍嫌簡單濫情，但一旦主角抵達南洋戰場，整個電影後半部便是一場又一場讓人喘不過氣的狂轟猛炸，以及幾乎只有電影才會出現的不可思議故事（主角的現實人生甚至比電影更誇張唬爛），血腥暴力也牢牢定錨在感官刺激與壞品味剝削中間的完美地帶。這可能不是今年最有深度的電影，但絕對是近年最出色的戰爭片。
14.《屍速列車》
這幾年殭屍片類型被各種洪水猛獸般的高速殭屍蹂躪到氣若游絲，複製貼上的喪屍大軍頗有衝擊力，久了只覺得單調疲乏。《屍速列車》的殭屍乍看之下一樣個個腳步飛快，需要的時候也一樣可以走「屍」海戰術，但在這之外，導演延尚昊巧妙地活用看似有限的密閉空間，創造一波又一波高潮迭起的動作場面，帶觀眾來趟《地心引力》般的雲霄飛車之旅。角色本身或許太過樣板，但該搞笑就搞笑，該狂奔就狂奔，各有該發光發熱的時刻，在有限成本下創造出一部娛樂性滿點的商業強片，買票看爽，夫復何求？
13. 《樂來越愛你》
《樂來越愛你》不是一部完美的電影：它的劇本結構，以及拍攝手法的前後落差，即使二刷已有心理準備，一定程度上還是難以接受，彷彿被從夢境扯入現實的錯愕。但那不完美之所以會如此明顯，是因為就個別段落來說，無論收放自如的片頭，超現實的中段戀情，後座力強大的結局，都展現導演達米恩查澤雷少有人能出其左右的飽滿才華，藉由其對音樂與老好萊塢的熱愛，毫無保留地展現在觀眾面前。它的缺點讓個人難以全心全意地賦予讚美，但當它擊中目標的時候，無疑是今年美國電影最耀眼最精湛最感人的瞬間。
12. 《比海還深》
筆者曾和友人爭辯過，究竟是枝裕和是一名在平淡家庭素材下，對社會保持距離的冷漠觀察家，還是輕描淡寫中，道盡世間悲喜的人道關懷者？就《比海還深》來說，不管個人心中的答案為何，本片似乎都可以提供強而有力的證據：那貫穿全片的無力感、試圖力挽狂瀾又徒勞無功的遺憾，有如暴雨後的滿目瘡痍，散落一地難以重圓；但即便角色的處境充滿苦澀，阿部寬與樹木希林的演出仍是討喜、真摯而且詼諧，某種程度上在遺憾中給了角色慰藉與諒解。或許前述問題永遠無解，但《比海還深》又甘又苦的調性、精湛的演出、意味深長的故事，還是原汁原味、第一流的是枝裕和。
11. 《搖滾青春戀習曲》
從《曾經：愛是唯一》的寫實簡樸，到《曼哈頓戀習曲》的浪漫文青，導演約翰卡尼第三部電影《搖滾青春戀習曲》集兩部前作優點於一身，大批新人演員（以及在本片散發耀眼光芒的「前」明日之星傑克雷諾）讓電影有種難能可貴的日常感，甜美青澀的愛情故事又無比討喜；加上向八零年代搖滾致敬的配樂，以及前作相對缺乏的幽默感，讓觀看本片成為一次純粹而開心的體驗。而在夢幻糖衣下，那苦澀的窘困現實，以及逐夢背後的失意及不確定性，與主軸的樂觀正向相輔相成，合而為一，成就今年最動人的音樂電影。
10.《星際大戰外傳：俠盜一號》
同時做為本年度最成功的續集／前傳電影、本年度最好的保護級戰爭電影（單純戰爭片頭銜被《鋼鐵英雄》拿走了），以及《帝國大反擊》之後最好的《星際大戰》電影，《星際大戰外傳：俠盜一號》完美示範了如何在充滿限制與既成素材的框架下，創造出延續原作精神、同時開創自己道路的系列電影，甚至比《原力覺醒》更像是《星際大戰》故事正宗傳人。本片沒有絕地武士、沒有熟悉的人物，不需要對前作有太多瞭解便可欣賞，但大膽的結局、鮮明的人物，壯闊的格局，絕對能讓觀眾重拾對本系列（以及原力）的信仰與期待，並在這個散發絕望氣息的時代，多一點點希望。
09.《動物方城市》
迪士尼併購皮克斯十年過後，當皮克斯品牌已不再像過去那樣堅不可摧（今年的《海底總動員 2：多莉去哪兒》個人覺得有些單薄），迪士尼反而在創作上攻城掠地，屢創高峰。2013 年的《冰雪奇緣》重現迪士尼動畫頂尖水平，讓《Let It Go》成為家喻戶曉的洗腦神曲。《動物方城市》則更進一步，把立體角色、精緻動畫與無遠弗屆的想像力和童趣，帶進經典黑色電影框架，加上對於種族歧視與恐懼的批判探究，無論大人或小孩，輕鬆或嚴肅，娛樂或說教，皆處於再完美不過的平衡。能給《動物方城市》最高的讚美，就是它比皮克斯更像是皮克斯出品。
08.《哭聲》
看完到現在將近半年，我還是不知道《哭聲》兩個半小時的片長裡，究竟發生了什麼事：這究竟是一部恐怖片？驚悚片？動作片？社會批判劇情片？還是相當有事的黑色喜劇？可以肯定的是，以《追擊者》一戰成名的導演羅泓軫，做出了幾可媲美保羅湯瑪斯安德森從《戀愛雞尾酒》到《黑金企業》的創作成長，把各種風格類型融合在一起卻絲毫不見斧鑿痕跡，每當覺得自己開始能理解故事走向，電影又瞬間變速，往完全意想不到的軸線走，直到觀眾放棄抵抗，沈浸在《哭聲》的詭譎世界裡，心甘情願成為故事的奴隸，是不折不扣的大師手筆。
07.《安諾瑪麗莎》
對筆者個人來說，查理考夫曼一直是個「太聰明」的編劇／導演，偏好用幾乎是在炫耀的複雜手法，處理現代人心中只能意會，不能言傳的幽微。《安諾瑪麗莎》一樣很聰明、很炫技、很黑暗病態，但比起過往作品如《紐約浮世繪》或《蘭花賊》那層層疊疊、錯綜複雜的敘事，《安諾瑪麗莎》反而用最少的演員、「相對」平鋪直述的故事，以及最明確的概念，把一切限縮到極簡，直接、犀利而有效地，一刀劃開觀眾最不想給人看見的孤單與自私，並讓每個人因為觀看角度的不同，得到一個或充滿希望、或無比絕望的故事。因為太簡單，反而更尖銳。
06.《驚爆焦點》
湯瑪士麥卡錫一直是我很喜歡的導演，《幸福來訪時》也是我私心最喜歡的電影之一。那老派到瀕臨絕種，絲毫不華麗取巧的敘事風格，隱藏著一對觀察入微的利眼，同時真正關心人物處境的善良靈魂。《驚爆焦點》不僅有著麥卡錫過往的優點，更代表麥卡錫做為一個導演的成長，將自己擅於刻畫立體角色的特質，移植到一個格局龐大的故事上，交出《大陰謀》至今最好的新聞電影。現在有太多導演想要用非凡的手法說非凡的故事，唯有麥卡錫先想到要把非凡的故事說好，手法為何不那麼重要。看看包含本片在內，每一位與麥卡錫合作過的演員，都交出幾乎是生涯最佳演出，誰能說麥卡錫平凡無奇呢？
05.《因為愛你》
延續《遠離天堂》和《幻世浮生》的道格拉斯瑟克／法斯賓達路線，從《遠離天堂》的男同志與種族歧視，到現在的女同志愛情故事，陶德海恩斯新作《因為愛你》，繼續透過色彩斑斕的通俗劇框架，探索通俗劇裡頭鮮少出現的議題。除了一樣有第一流女星加持（雖然本片魯尼瑪拉演出莫名比凱特布蘭琪更出色），這次愛德華拉赫曼的攝影還是一樣美麗，那份壓抑之下快要炸開的澎湃情感則更加洗鍊，甚至多了一點溫暖與希望的微弱火光。前半小時個人還有點不太能進入，直到片中丈夫的一聲怒吼，才意識到自己已在不知不覺中成為電影的參與者，一同見證這段脆弱珍貴、刻骨銘心的真摯愛情。
04.《師父》
2011 年的《倭寇的蹤跡》，2013 年的《箭士柳白猿》，2013 年的《一代宗師》，同時具有小說家、編劇、剪接、武術指導與導演身份的徐浩峰，在同一條軌跡下逐漸擴大其飽滿的武俠夢，並在《師父》時達到巔峰。當年《臥虎藏龍》復興了胡金銓式（雖然更接近徐克）的飛簷走壁，打造一個充滿俠義與儒者風範的武林；《師父》則把目光拉回現實，在爾虞我詐的政治操作、鋼冷致命的刀光劍影中，扎扎實實地融合社會批判與武俠故事，加上拍攝手法博古通今中西合璧，把武俠類型從過往的致敬，一路帶進二十一世紀。現在的他就如片中台詞，「是一個門派的全部未來」。
03.《顛父人生》
改變我們人生的，往往不是單一一次重大事件，而是一條條看似無關緊要的涓涓細流。這種近乎散文式書寫、在日常瑣事中探究人生真理的手法，《年少時代》已臻化境，《顛父人生》則將類似手法用在熟悉題材上，加入自己獨到的幽默感，反而創造出全新可能。
如果今天《顛父人生》是一部美國獨立製片，以慣常的美國獨立製片搞怪的喜劇劇情片（quirky dramedy）風格拍攝，則這不過是一個再老梗也不過的故事。但編劇兼導演瑪菡阿德選擇以最自然的手法，搭配突如其來的喜劇元素，時而正經、時而突兀，打破觀眾的期待，在日常裡累積出罕見的戲劇張力，真正如廣宣所說，「從不堪其擾，到感動其衷」。
01.《愛情未來》／《45年》
電影決勝負的關鍵往往不是導演想說的故事、想傳達的訊息，而是貫徹理念的能力，在日常或奇詭中，創造出一個熟悉又陌生，獨立於物外，又與所處世界緊緊相連的世界，其背後指向無窮可能。米雅韓桑露芙的《愛情未來》與安德魯黑格《45 年》皆選擇了微言大義、舉重若輕的調性，但兩名導演對電影每個環節的掌控，加上對人性（生）的深刻見解，一個咀嚼出人生的韻味，一個撕下和樂的假面，各自在各自的路線上登峰造極，只好共列今年個人心中最好的電影。
前有《牯嶺街少年殺人事件》戲院重映，後有《青梅竹馬》修復版金馬獻映，台灣的楊德昌迷今年很幸福。觀看《愛情未來》過程中，楊德昌的身影也一直浮現在筆者腦海。就像原文片名簡單又高深莫測的「未來」，本片透過一名哲學老師生活中的大小事，用永遠淡然平靜的筆觸，形塑出一種知性生活的富足與困境，而片中饒富意境又根植於生活和角色性格的對話，則體現了如何在渾沌裡創造日常。
同樣用楊德昌為引子，若說《愛情未來》像是過盡千帆的《一一》，《45 年》便是冷峻疏離的《恐怖份子》。黑格成功透過日常蛛絲馬跡剖析婚姻問題核心，光是片中女主角獨自度過的一天，便已經是一段婚姻的駭人縮影。另外他也把先前在影集《尋》中琢磨到極致的焦距變化，運用成孤立與困住角色的無形牢籠，搭配男女主角精湛的演出，讓《45年》在無聲無息裡，從劇情片轉變為恐怖片。任何事情做到極致都是一種藝術，而《45 年》則把藝術推到了全新的層次。
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