繼《愛情算不算》（原名《大橋頭的戀愛夢》）和《五星級魚干女》後，「捷運愛情系列」總監製葉天倫親自下海拍攝的《西城童話》也將接棒上院線，這也是系列作品中最後一部會上院線的，其他如北村豐晴的《奉子不成婚》、高柄權《鮮肉老爸》等都已在電影台播映，因此《西城童話》也等於是「捷運愛情故事」最後一塊神秘面紗，究竟它會是什麼模樣？而這個系列最初又是怎麼形成的？我們特地專訪系列總監葉天倫，把捷運愛情故事從頭說起。
國際影視展 激發葉天倫的台灣城市在地想像
葉天倫回溯這個發想的源起，其實是當時帶著《雞排英雄》與《大稻埕》兩部電影，參加香港影視展而來。回想當時的經驗：「去到現場，會發現台灣真的是弱勢，中國超級有錢，直接包 20 個攤位然後蓋成紫禁城的樣子，韓國的氣勢也不遑多讓。台灣則是文化部出錢，帶領所有片一起窩在一個最邊緣、最陽春的攤位。更重要的是，去了之後才發現。所有其他國家的參與者都是在講未來的計畫，包括中國、韓國、泰國、菲律賓…等等，但我們呢？什麼是台灣可以帶去、可以講，自己可掌握、又有在地特色的東西？」葉天倫坦言：「要回到執行面和可行性，必須要考慮到古裝可能拍不過中國、警匪可能拍不過韓國…那什麼是專屬台灣、別人可能會有興趣又搶不走的東西呢？我就先想到捷運站，像西門、忠孝復興這些地方的特殊感情和故事，只有我們自己可以拍。」
事實上「捷運愛情故事」一開始是打算拍成一季 13 集的電視劇，跟文化部拿的補助預算也是相應的規模。葉天倫表示：「我把 13 集，以兩集、兩集切成一個段落，最後一個故事 1 集。一個段落就是一個捷運站故事，然後交給一個導演去發揮，最後一集《你好再見》則是以在捷運行控中心上班的爸爸和女兒為主角，直接看到一般人看不見的捷運中樞。」也因為一開始的企劃是連續劇，所以劇本上原本有一些串場角色會不斷出現，強化不同系列的故事都是發生在同一個城市裡的印象，但後來因為轉成院線電影操作，這部分就被拿掉。
既然原本是一季電視劇，怎麼會後來變成七部電影？葉天倫直言：「畢竟我這次找來的都是電影導演，第一站拍的是淡水，成品我看到的時候就覺得這已經是電影的水準了；第二部就是孝謙拍的《五星級魚干女》，我一看就決定『這應該要上電影院』。所以後續的操作都是把兩集連起來剪成 120 分鐘內的電影，上院線或電影台，而不是當電視劇去播。」
《五星級魚干女》是捷運愛情系列的一部份。
這個始料未及的驚喜結果，也讓葉天倫對台灣中生代導演的能量充滿信心，「這次我找的導演其實原本我都不認識，只是看過他們的作品很喜歡，覺得他們都是很值得有下一部作品的導演，所以就找他們來拍電視劇。而兩集的長度和捷運站的命題作文，也讓他們揮灑得很開心，有些導演像北村就選了自己很有感情的忠孝復興，因為他剛來台北就是住那邊；更多導演是先選了主題，像孝謙先選了北投溫泉這個主題自己去發揮，反倒是選好題目之後讓他們更了解在地特色，進而發展出接近長片的劇本和成品。」葉天倫最後再次強調，「真的很高興跟這麼多導演、演員合作，發現到台灣還是有很多好導演、好編劇、好演員，只要能夠有一定的資金和資源支援，他們的創作能量是很足的！」
這系列不但從捷運站的在地特色出發，也想結合「愛情」主題，不過葉天倫笑說：「雖然我們考慮到台灣操作比較成熟的可能是愛情偶像劇，所以訂了捷運愛情故事系列為主題。但老實說七部拍出來也不是都有愛情，反倒比較是著重在親情和人際網絡，人跟人之間怎麼連結起來的主題。像《西城童話》也沒有正面寫愛情，有寫到的可能都是失去的愛情。」聊起最初的電視劇計劃和文化部補助，葉天倫也提到：「其實就在去文化部提案的前幾個禮拜，剛好發生了鄭捷事件，我們差點要放棄整個企劃。但後來孝謙說了一句話：『捷運應該是愛的開始，不是愛的終站。』所以我們還是繼續原本的計劃，也希望這個系列能夠帶給大家愛的感動。」
「捷運愛情系列」總監製葉天倫。
作為系列的總監，葉天倫笑說：「我只是定了命題作文，接下來都交給導演和他們自己的編劇去發揮，我頂多就是最後階段去當剪刀手，給一些剪接的意見，告訴他們哪些可以剪掉。」在製作的過程中，葉天倫除了提供資金外，也提供公司的製作團隊。所以整個系列的攝影、燈光、美術、造型都是同一組人馬，既讓導演有更多空間揮灑，不用擔心隨便一個美術就會有超支問題，二方面也讓整個系列既做出差異，但仍然能夠有共通的調性。
葉天倫也補充，捷運愛情系列海外銷售十分亮眼，「已經賣出二十幾個國家，連最難賣的日本也賣出了。」這樣的成功也讓他們考慮繼續操作第二季，「目前有跟國外的製作單位在談合作，包括 NETFLIX、HBO AISA 等等，未來可能會拍第二季，有可能用台北的其他捷運站拍，甚至也可以跨國到新加坡、香港、北京等地，只要有地鐵的地方都可以拍！」從電視台到院線，再到跟 OTT 的接觸，葉天倫慨嘆：「其實跟 OTT 談，真的打開新的眼界，他們對內容只在意『你到底能不能做到最好？』，反倒不是在資金或想法上去干預，對我們是很好的刺激，在尺度、長度上都比較自由，而且就是直接跟全世界見面，完全是以內容決勝負！」
為何選拍《西城童話》？因為西門最難拍！
葉天倫自己在選擇的時候，因為剛拍過《大稻埕》所以跳過重複的大橋頭站，「我先選了西門，因為我覺得西門故事最多但也因此最難拍，不好意思為難別人，我就自己來挑戰吧！」他也補充：「後來實際拍攝也發現，西門的群戲需求量特別多，畢竟自己大場面經驗還稍微多一點，會比較好駕馭一些。」葉天倫自己也很清楚，西門的故事太多，反而很難選擇，那麼他的《西城童話》是怎麼精簡成只剩下 106 分鐘的長片呢？
葉天倫篤定的說：「遊民這個角色是最先確定下來的，因為我直覺遊民是西門町最有故事的人。後來在場勘西門的過程中，看到燒毀的台北戲院，一看就決定他必須在這裡，然後再開始發展出其他的故事線。」說起場勘到台北戲院的經驗，葉天倫言談中仍掩不住他的好奇與驚喜：「台北戲院就像片中江哥所講的，最後一部放映的電影就是《笑傲江湖》，演完就被大火燒了。燒毀後因為產權太過複雜，到現在 20 幾年還放在那邊，從外面看是廢址，但原本是戲院銀幕的三樓位置，卻長出了一整片森林，欣欣向榮，自然光就這樣照進來，太漂亮、太奇妙了！」也因為最重要的主角就住在台北戲院舊址，整部電影大多場景都圍繞在電影街，也是對於過去台灣電影榮光的一種致敬。
葉天倫的另一個直覺也在他修改劇本時成為重要的定調：「我想講的西門町，不是我們這些過客去逛街看到的光鮮亮麗、充滿霓虹的西門町，我真正想去拍的是那些真正住在這裡的人，他們的日常生活。」不過話鋒一轉，葉天倫又略帶蒼涼意味地說：「誰會想住在西門町呢？街道老舊又吵鬧？我一直覺得，會留在這個地方的人，背後都有故事，而且大多一定有些悲涼的，所以它不可能是完全的喜劇。」最初本片編劇、葉天倫妹妹葉丹青的劇本，其實是更多群戲和搞笑段落的，但葉天倫說：「後來我一直覺得這調性不對，我用童話感去沖淡那個悲涼，但不要用太過搞笑的方式，因為西門的故事不適合。而且我本來就是要拍西門『不在表演時』的日常面，那種後巷裡的生活樣態，所以後來就把那些都拿掉、簡化了。」
《西城童話》將故事背景鎖定在西門町。
為了營造殘酷現實中一點點甜美夢幻的童話感，葉天倫在美術和音樂上都下足了苦工，除了長期合作的美術團隊成功打造出帶有老城市頹廢、又帶有青春甜美氣息的美術道具外，葉天倫也提到：「一講到西門怎麼跟音樂結合，最容易聯想的一定是電音、搖滾；但我覺得這個地方，如果要讓它既殘酷又童話，吉普賽音樂是最切合的方式，表面熱鬧的表演，卻又有種淒涼流離感，跟西門町給人熱鬧中有悲傷淒涼的感覺非常相合。所以片中的手風琴都是請師父特地實拉，然後錄音放進去的。」而這次和華研唱片合作的主題音樂，也指定一定要三拍子，有不穩定性卻也有童話、流浪的律動感，後來林宥嘉的主題曲就是依此寫成。
葉天倫說起《西城童話》，話中有濃濃的感情：「小人物的故事真的令我著迷，我對他們的生活充滿好奇，不斷努力地要去找出他們精彩的故事。像《西城童話》裡的掃地阿桑以前是超紅電影明星；過去跑片的江哥，現在是在收保護費…等等。」葉天倫深信：「西門町每個人背後都有故事，故事都很精彩。我想有選擇的話，其實大多人不會想一直待在西門町，所以一直待下來的人，必定有些什麼原因。」
而葉天倫直覺選中的街友主角、擺攤女孩及單親媽媽的故事，也在他進行田調、和西門當地社福協會親自聊過之後，發現這確實抓住了西門在地脈絡。葉天倫表示：「其實協會最著力在幫忙的兩個族群，就是街友和單親媽媽，因為單親媽媽其實一個不小心，就可能淪為無家可歸。」而協會要做的事和葉天倫拍出來的故事也剛好有異曲同工之妙：他們希望大家能了解街友背後的人生故事，不要以恐懼、排斥的方式去對待他們。
台灣還有這麼多故事 怎麼可以沒有人拍？
從《雞排英雄》到《西城童話》，總是讓人覺得「鄉土味」十足的葉天倫，其實是個土生土長的台北小孩。他笑說：「老實說我是台北小孩，家族其實也都是白領，我自己沒有任何鄉村或底層生活的經驗。所以可能也更因為這樣，去拍小人物時我有不斷去追問『為什麼』的好奇心。」
《紫色大稻埕》劇照。
葉天倫更直言：「對台灣的歷史其實也是一樣，我自己是 64 年次，從小大到沒有人教我們台灣史的，都是後來慢慢去摸索、做功課才知道。跟著爸媽做台灣歷史，發現郭雪湖這麼重要，才拍了《紫色大稻埕》。」葉天倫也苦笑說：「而且我殺青時還發願說自己要拍滿三十部，自己都覺得有點害怕，但又不得不做。像我下一部就是要改編郭雪湖兒子郭松棻的《月印》，覺得這麼重要的畫家、小說家，台灣人怎麼可以不知道。」
葉天倫不無慨嘆的表示，「有時候我總是納悶，台灣有這麼多好的故事，怎麼會沒有人拍？像陳文成、林家血案、二二八……太多好題材了，一定要拍。如果沒有人拍，我就來拍吧！」他手中下一個要開拍的《月印》因為篇幅關係可能會是電視劇，再來想要挑選類型電影，把 50 年代的白色恐怖拍成驚悚喜劇……事實上在整場訪談中，葉天倫的好奇心和遇見故事時的熱情，不斷地一再讓人印象深刻，相信這也會是帶領他不斷開拓故事、不斷變得成熟的最大動力。
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