《封神傳奇》找來李連杰和范冰冰等超強卡司，但卻淪為綜合大拼盤。
作為暑期檔大片，《封神傳奇》有知名的香港製片向華強（也就是龍五）在背後撐腰，找來眾星雲集的卡司，不僅找來李連杰與梁家輝扛主角，除了古天樂外據聞也有找陳小春（但最後版本可能是陳小春硬塞錢給剪接師或導演，讓自己千萬不要出現），加上中國一線卡司范冰冰、黃曉明、Angelababy 、文章等人抬轎，由自己「一夕成名天下知」的兒子向佐擔任男主角雷震子。就卡司上來看，絕對是一時之選，更何況已在電視劇扮過妲己的范冰冰擔綱主要反派，絕對是順理成章。
從劇本「 IP 」的角度來看，改編《封神演義》也是很不錯的主意。在《西遊記》近年改編已嫌太多的狀況下，《封神演義》是中國古典文學中，少數同樣具有玄幻空間可發揮，又有大家耳熟能詳的明確故事主軸與主角的 IP 。同時，《封神演義》的主支線角色與戰鬥場景又十分眾多，對改編電影來說，有很多空間可以根據需求來做彈性調配，可長可短。（所以據說《封神傳奇》原本真的也規畫了三部曲……）
製作砸重金，但在內容沒新意的情況下，反而彰顯電影的缺點。（左：向佐飾演雷震子／右：Angelababy 飾演藍蝶）
但實際的執行成果，只能說「巨雷」不是一天造成的，莫名其妙的劇本、美術與運鏡，讓演員無所適從的台詞與情緒，加上讓演員很難笑場的造型，最後端上桌的是一椿「東方快車謀殺案」——要說是誰謀殺了這部電影？大概從導演、編劇、演員、選角、動畫特效、動作指導、美術、造型髮妝等等……都補了一刀。
從章回小說變身 RPG 遊戲 盲目聚集「會紅」的元素
《封神傳奇》明擺著只延用原著中商紂與西歧對抗的大主軸，在劇情和角色上則徹底打破原著的姜子牙「封神」過程，改為以姬昌的義子雷震子為男主角，進行一場 RPG 遊戲（取寶以拯救世界），還融合了西遊記（要找齊伙伴往西天取光明之劍）、桃太郎（拿出錦囊就收服伙伴囉）、綠野仙蹤（每個人都想在旅途中找回自己遺失的東西）、機器姬（心動的女孩其實是沒有靈魂的人工智慧）等古今中外「名著」，加上又像《魔戒》、又像《神鬼傳奇》、又像《魔獸世界》的美術、城堡、造型與能力設定，從劇情到執行都是一團混亂，甚至片中小哪吒的動畫做得活似《捉妖記》的胡巴，完全就是奉行天下劇本一大抄的原則，只要是覺得觀眾喜歡的元素就莫名其妙胡加一起。
整部電影中充滿「混搭」色彩，能看到不少知名電影的影子
如果把《封神傳奇》的電影製作譬喻成煮一碗蛋花湯，明明調味上適度加鹽和蔥就好，但廚師加完偏不停手，覺得這樣太簡單肯定不夠味，所以硬要加胡椒、醬油、紅辣椒醬，還要有中外各種香料舉凡羅勒、迷迭香、番紅花等等，最後弄成一鍋不知到底是啥鬼東西的噁爛菜尾湯。
也正因為電影製作是拼了命要秀出覺得觀眾會喜歡的點，所以跟主線劇情有關的東西反而都跳很快或甚至不解釋（直到片尾姬發叫旁邊的中年男子父親我才能確定「那傢伙」是姬昌！），反倒是沒有意義的華麗（？）特效與像把 RPG 電玩動作真人化的動作戲，一場比一場更長，破綻和不統一的美術視覺就更加混亂。
梁家輝飾演紂王，古天樂飾演申公豹。
要把古典文本的現代化，並不一定必然要遵從中國想像或原著設定，確實可以另造一個玄幻空間，但它必須有統一的美術設計與宇宙觀邏輯，藤崎龍的《封神演義》漫畫版已經示範過一次。但《封神傳奇》不但美術混亂，角色和設定也胡搞一通，來不及解釋乾脆全部不解釋，我至今仍不明白為何太乙真人性轉，而且只出現一幕，完全沒有解釋他的身分和姜子牙的關係，只像是個瘋婆子路人。
《封神傳奇》體現了中國「大片」的盲從想像，失敗的評價與票房則徵顯著中國電影觀眾品味正在快速進步，製片商該停下來想想如何真正提升品質。若仍抱著只要有華麗卡司和奇幻元素，觀眾就會買單的過時想法，那可能只會徒然賠光自己的資金和品牌罷了。
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