專訪演唱會教父陳鎮川：「看演唱會是娛樂，票價太高根本不正常。」

採訪、撰文：菜菜子／攝影：王辰志

演唱會教父、金曲獎製作人、張惠妹經紀人⋯⋯無論掛了多少頭銜，陳鎮川一如既往只做自己喜歡的事，所以當婚姻平權的議題在立法院被擱置了兩年半後，結果卻得歸零重來，被封為「同志教母」的張惠妹聽了很著急，陳鎮川於是瞬間就集結了樂壇十大天王天后，在 8 月 1 日舉辦《愛最大－我們都一樣》演唱會，合力為同志的婚姻平權發聲，充分展示其豐沛的人脈與執行力。
雖然票房秒殺，辦過上千場演唱會的陳鎮川卻對現在台灣樂壇缺乏資金感到惋惜，反而很多人願意投資的演唱會，卻因沒有制定合理定價策略，逐漸成了奢侈娛樂。「不管是明星，還是文青，都需要靠錢來包裝，但看演唱會是娛樂，應該要以合理定價，把戰線拉長，才能擴大人群，穩固這個市場。」

從去年的華山，到今年的小巨蛋，藉由開唱來引起大家對「婚姻平權」議題的重視，張惠妹是帶頭，陳鎮川是推手，兩人結合起來的聚眾力和號召力都無人能及。這次為募款而唱，陳鎮川集結了包括蔡依林、蕭敬騰、羅志祥、楊丞琳、田馥甄、蕭亞軒、A-Lin、小S、蘇打綠等樂壇十大天王天后，卻打出破天荒的低票價 500-2000 元，所有收入扣除成本將捐給台灣伴侶權益推動聯盟，作為推動婚姻平權法案基金。很明顯，陳鎮川不想把這個演唱會視作一種商業行為，「做這件事不需要很多錢，需要的是『聲音』。」他如此定調。

張惠妹在為同志發聲的這件事情上，向來盡心盡力，陳鎮川笑說：「我們常開玩笑說，阿妹對兩種人最好，一個是同志，另一個就是她台東的族人。其實最早和她聊起這個話題，是在她做《STAR》演唱會那時，有一次她在台上唱完歌，就對著觀眾說，這首歌獻給我所有的同志朋友，那個時候從來沒有一個歌手在台上講過這種話，也不是我教她的，後來我們就開始常聊這個話題。像我們有可以聚眾做節目的號召能力，在這種自己有感覺的題目上，就會積極想去參與，但我們能做的，阿妹能做的，其實就是給力量，幫他們加油，並不是帶頭去爭取。因為真的深入那些相關的法令，我們其實也不懂，還是需要專業的人處理。」

娛樂圈的景氣蕭條 缺乏金主支撐

在 Google 打上「陳鎮川」這三個字，會出現一連串很驚人的紀錄，他是掀起演唱會風潮的至尊教父，是音樂女皇張惠妹背後的神級推手，更是連續三年金曲獎頒獎禮的節目製作人，用演唱會的規格提升了整個舞台音效燈光的水準。這個當年只是帶狀綜藝節目《連環泡》的編劇，在娛樂圈打滾近三十年的現在，已經成為台灣娛樂圈最重要的演唱會導演和監製，經手的演唱會和大型活動超過上千場，也是天王天后如張惠妹、羅志祥、楊丞琳、林憶蓮的經紀人，最近還要製作玖壹壹演唱會。

從電視節目出身，到跨足音樂市場，陳鎮川當然也參與了台灣樂壇的興衰成敗，究竟台灣的娛樂圈發生了什麼事？又面臨了哪些瓶頸？他無需思考即一語道破點出了問題：「在這個產業，沒有好的投資者，沒有錢的投資，是捧不出明星的。」他形容，「像周杰倫、蔡依林、五月天，當初也都是受到公司提供所有資源去投資，才培養出這樣的格局，甚至大到連他們本身也都有可以投資自己的能力，所以東西愈來愈好，演唱會最有看頭的是他們，新作品層次最高、MV 最花錢的也是他們，但現在其他任何一家公司的藝人，都得不到這樣的待遇了，就像我今年聽謝震廷、蘇運瑩唱歌，我都覺得台灣的音樂真的好好，但也感覺好沒有錢，如果可以再花點錢幫他們好好包裝、MV 拍得再有質感、再深度一點。你看這些新人的 MV，再去看陳綺貞的〈流浪者之歌〉，原來文青也可以這麼好看，叫好又叫座，差別就在沒有人投資的關係，不管是明星，還是文青，都是需要靠錢來包裝。」

「就像很多人都想在台灣投資演唱會，像我提到的那些藝人，自己就是演唱會老闆，所以從頭到尾的投資是完整的，可以做到最好，保護也最好，外界很難看到缺點。就算不賣任何一張票，就跟你說賣完了，對他們來說也沒差，因為是對自己的投資；但沒辦法自己辦演唱會的，就只能交給別人經營，成本預算和商業效益的控管在別人手上，就一定得把票賣到最後一刻。同樣是辦演唱會，但這兩種新聞對大眾的觀感上，就會變成大場的愈大，需要催票的就是會被看衰，會覺得那種不難買票的，就沒有很急迫要去看的必要，更不用說只想從中獲利的投機者，是騙不了觀眾的，只要一次，下次票房就會受到影響，自然就會被淘汰掉的。」

接案憑感覺 工作才是生活動力

陳鎮川選擇以演唱會製作為事業主體，經營演唱會市場至今已超過十二個年頭，從最早大家還沒養成付費看 SHOW 的習慣，到現在，演唱會已經成為歌手和音樂市場必須經營的一塊版圖。這一路走來，他帶領著工作團隊，每周征戰世界各地的大小城市，十幾年下來已經手上千場的演出，若以去年總計 165 場的工作量，等於平均 2-3 天就要辦一場，難道都沒有腸思枯竭、沒有倦怠過？「當然有！」陳鎮川說。

 

「前幾年，因為身邊的經紀人好友轉換跑道去開餐廳和傢飾店，我有受到一些影響，房子也買了，存款也有了，好像應該也可以不用這麼累了，但如果退休是為了去過比較好的生活，像是那種今天飛巴黎、明天飛馬爾地夫的這種享樂生活，我肯定會覺得無聊死，因為我就是這麼忙才會覺得快樂，所以那種邏輯沒辦法套用在我身上，也絕對不是我想要過的人生。」

中國門戶開放 華人演唱會才能唱進全世界

談到現在和未來的演唱會生態和操作方向，陳鎮川說：「憑良心講，台灣歌手最重要的還是華語市場，為什麼像阿妹、五月天的巡廻可以到歐美、紐澳，其實都是因為中國門戶開放的結果。說實話，華人演唱會是沒有白人來看的，台灣人在那些地方的僑民也沒那麼多，像那種一場還能集合七、八千人的演出，多數的觀眾都是大陸人，不管是移民也好、留學生也好，是因為他們散佈在全世界，等於也把我們的演唱會跑道帶到全世界。所以很多人以為我們海外市場的對象是外國人，光是那種語言隔閡，真的是談都不用談，更何況如果連好萊塢的電影都在討好中國的觀眾，我們怎麼可以以為⋯⋯這是很大的誤解。」

「可是，中國市場雖大，但目前大眾流行音樂，還是台灣歌手的天下，在中國還是比較具有優勢。除了這些歌手過去的累積，當然還要看音樂本身的流行度，台灣音樂的流行度和動聽度還是比較高。」陳鎮川說，雖然中國現在也有不少厲害的新人出頭，但要追上台灣歌手的速度，還是有一段差距，「就像李宇春一年固定只做六場，阿妹、周杰倫或是五月天動輒都可做到五十場，像鳥巢那種可以容納近 10 萬人的場地，五月天可以連開三場，所以真正能牽動演唱會市場的，還是台灣歌手居多。」

不過，陳鎮川也認為，真正影響演唱會市場的，其實是定價策略，「我覺得對娛樂業來說，演唱會還算是新鮮的產業，但兩岸的票價都偏高，這對市場發展會造成衝擊。因為對大家來說，看演唱會是娛樂，要花這麼高的代價才能做這件事是很不正常的。其實中國在這方面已經開始做修正，所以在市場上的反應度會比我們快，把票價降低、場次增加，還是比較好的做法，其實像阿妹、五月天都是走這種路線，制定一個合理的價錢，才能長期經營，把人群擴大和穩固。」

重拾初心 打造劇場夢

製作演唱會駕輕就熟，陳鎮川沒忘記他的劇場夢，他是會花錢專程請假飛到國外看音樂劇的人。雖然後來投身了大眾娛樂，但從他曾力薦阿妹赴日參與《杜蘭朵》歌劇演出，或是在張惠妹《STAR》演唱會、江蕙告別演唱會上置入了他最愛的舞台大幕，都可看出他對於製作音樂劇的夢想仍然醉心。

兩年多前他和劇場好友陳曉潔和陳汗青，一起成立「耳東劇團」，即便他現在所擁有的資源與人脈，大可將一直被視為是小眾的劇團生態點石成金，但他卻選擇從零開始，從頭學起，把自己的身段放到最低，真正深入了解劇團的文化。日前成立劇團後的首部處女作《服妖之鑑》，以性別議題與時代背景之間的衝突做為題材，用劇團生態現有的格局操作，

「我想做的是真正冷冷窮窮的劇場，當然我也有一點積蓄經得起賠點錢，但我覺得被人家以為我們是要拿錢出來遊戲這個市場是最不好的，所以一開始，我就跟劇團的人說，照著劇團該有的邏輯去做，該申請贊助就申請贊助，本來政府會提供給劇團的資源，我們就靠實力去拿拿看，但在過程中就是會聽到很多雜音，人家會說，你們有陳鎮川耶！然後我們的團長就會告訴人家說，但陳鎮川沒有拿錢出來，所以我們還是需要錢！」

經營劇場和動輒上億預算的演唱會，在能量上和經濟規模上的確有著極大的差距，但對陳鎮川來說，演藝圈的資源不是不能用，但應該先了解劇團的基本文化後，才能在不破壞這個生態下，把那些資源帶進來。「所以當他們只要跟我說，劇場就是這樣，我就會閉嘴了，可是實際接觸後發現，劇場花的錢真的極少，就像我去看排戲時，才知道原來現場沒有空調，喝水要自己帶，放飯時間也都是自己準備便當，這些基本的配備，在劇場裡的生態，是要進場才會供應的，雖然他們要我千萬不要破壞劇場規則，但後來我還是忍不住自掏腰包，在彩排時幫忙打點下午茶和咖啡。」

成立劇團後的首部處女作《服妖之鑑》，有性別的穿跨、有國民黨特務，甚至還有著橫跨三個世代的時空穿梭，「第一次拿到劇本，我看了好幾次，看不懂。那裡頭有 3 個世代、6 個演員、18 個角色，但沒特別註明，因為他們的劇本不會有很多註解。」但他一路跟著學習，也和大家一起參與創作過程，除了少部份的修正外，幾乎忠於故事的原創，即便可能因為牽扯到政局的時代背景，而影響巡演機會，他也同意照走下去：「因為我想不到時空被替換以後，那個想呈現的衝突還在不在。甚至，我有點從《服妖之鑑》找到這種脈絡，因為我覺得很多台灣背景的故事都很迷人，也許接下來我會先走幾個這類型的故事，但終極目標還是希望能製作音樂劇。」談到這次劇場的經驗對他未來做演唱會是否有所啟發，「當然有，更懂得惜福了吧！其實我從劇場上找到很多新的悸動，也找到很多新的工作動力，那種在娛樂圈打滾近三十年，快要消失的熱情。」

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