文／王瑋
在《寒戰 2》當中，郭富城與梁家輝相隔四年再次做對手。
約莫從八零年代中期開始，「九七回歸」就成為香港電影中的一個「潛主題」。隱現於各個類型中，其代表就是《英雄本色》！吳宇森、徐克等人在槍林彈雨中寄興托喻，抒解港人的抑鬱不安！當九七回歸終成事實而港片匯流成為「國片」（陸片）後，這個潛主題順勢轉進。從八零年代的憤懟之心、埋怨之情，九零的剛毅自勉或彷徨無著，邁入新世紀的哀感無奈、有苦難言！2002 年的《無間道》在為港產警匪片立下難以突破的類型標竿之際，也將港人的回歸心緒做一結論。從此，《無間道》與「九七潛主題」就成為港產警匪片的一個無形障礙。
相隔十年後，《寒戰》問世，不僅企圖在商業類型上超越《無間道》，「九七回歸」這個潛主題也在各種回歸情境交錯展演後，呈現新面向，讓全片大有承先啟後的氣勢，在商業大獲成功後，《寒戰 2》的攝製自然在預期之中。
延續上集的角色與事件，《寒戰 2》將故事格局從警務處兩位副處長的辦案與權鬥，擴大到香港高層政治的佈局陰謀。劉傑輝（郭富城）擔任警務處長，繼續追查上集失蹤的衝鋒車與幕後操盤手，卻面對不明勢力反撲與立法局調查（周潤發為代表），更面臨下台危機。而停職休假的李文彬（梁家輝）重回警務處，大有奪回職位重掌權力的可能！
經典，向來難以超越，但是可以再立經典！所以筆者無意拿《寒戰》與《無間道》做比較。從港產警匪片的商業類型來，兩集《寒戰》的確再創新猷。九七回歸後，港片逐漸步入低檔，同時也跟大陸市場合流，重要影人紛紛北上，拍攝港人為核心主創的「陸港」混血片。經過十多年的磨合，這類「陸港」混血片一方面保有港片的基因，一方面又能立足于大陸市場獲得商業成功，並重新帶動純血港片的產製。雖然數量無法回到昔日高峰，甚至難以定義「純血」，但是終於拍出港味濃烈的《寒戰》系列。
在大陸市場的挹注以及港人的製作專業下，《寒戰》系列展現不遜於好萊塢電影的商業風貌，而它的「成熟」更令人讚賞！港片在八零年代培育、創造出多少風靡年輕觀眾的明星、偶像，隨著時間流轉，當年的青澀帥氣成長為沈穩藴藉，鮮嫩可愛化身為內斂攝人，銀幕前的觀眾就此見證了電影的魔力，而這個魔力又跟電影工業息息相關。沒有多年來始終一致的付出與堅持，工業技術如何成長？明星演員要如何得到磨練？終於，我們可以看到港片（華語片）在技術面堪比好萊塢時，也見識到成熟的明星魅力與風采！筆者因此感動！
《寒戰2》陣容堅強，郭富城與梁家輝必然是本劇重點，而周潤發的加入，更有畫龍點睛的效果！
郭、梁二人成為全片基石，梁的演出能量更是驚人！周潤發取代前集的劉德華是另一個賣點。彭于晏邪氣可愛、楊祐寧寡言精彩、張國柱畫龍點睛，一起成就港片向來標舉的陽剛氣息，驚心動魄扣人心弦，卻因此可惜了楊采妮的魅力！
在盡展明星風采之餘，編導戮力架構一個更大的政治格局，將警務處長之爭導入更暗黑的高層人事佈局。這點就不熟悉香港政治架構的運作的觀眾難免顯得吃力不討好，卻應該是編導想要一抒情懷的創作企圖。九七回歸後，香港先是歷經金融風暴、非典型肺炎（SARS），接著是千萬陸客旅遊人數的「侵襲」、政治上的「緊縮」、經濟上的「依存」，再再造成陸、港之間的衝突。所以，前集的《寒戰》就已經將「港人治港」的心聲明白袒露，《寒戰 2》則是再次聲張香港主權。
當暗黑勢力想要黑箱決定政治接班時，警務處長一職成為該勢力一定要染指的標的。這樣的故事鋪陳雖然顯得編導有些一廂情願，把政治實務看得過淺，但是郭富城演出的劉傑輝則是「港人治港」的強勢表達。縱然已經回歸將近二十年，香港人還是向中南海的領導階層發送強烈訊息，這個訊息就是香港人依然堅守法制，堅持香港人引以為傲的專業精神與倫理，為香港市民盡忠職守，戮力從公，絕不退卻，不會屈從於外來（中國）勢力，不會讓任何損及香港市民與香港利益的政治交易發生！
劇中的警務處長劉傑輝（郭富城飾）代表著「港人治港」的強勢表達，堅守法治的精神，是港人自九七回歸以來的不變堅持。
不過有趣且奇妙的是，香港人拍《寒戰》寄興托喻，怎麼全讓台灣人演了壞人呀？這可不是第一次呀，從九零年代就這樣了！哈哈！
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