《愛在他鄉》延續老派愛情片的火種，把一個羞赧移民少女的成長與戀愛拍得清新甜美
以最誠懇的態度訴說一個熟悉但依舊有效的故事，《愛在他鄉》或許背負著老梗敘事的包袱，但仍成功證明老梗也可以是好梗，並在愛情故事的框架裡，帶出離鄉背井的哀愁與希望，讓流下的淚水既是為了甜美的戀情，也是為了時代的動盪。
繼《驚爆焦點》重現老派敘事與驚悚片的榮光之後，《愛在他鄉》進一步延續老派愛情片的火種，把一個羞赧移民少女的成長與戀愛拍得清新甜美，在不做作的正向樂觀中回報觀眾的關懷與擔憂。從角色天真的個性到簡單明確的場景，導演約翰克勞利顯然無比享受這樣直接不做作的拍攝契機，讓尼克宏比風趣的劇本在有限的成本裡顯得燦爛動人。但更重要的是那份對題材與手法的全然投入，使得許多早被翻拍致敬改編再現無數次的橋段，依舊有著第一次看見的感動力量。
《愛在他鄉》證明，最簡單的構圖，使用得宜也可以有最弘大的力量
更重要的是，本片的莎雪羅南再次證明她的奧斯卡提名絕對是實至名歸，不僅把角色的心路歷程詮釋得渾然天成，也確定觀眾不管看過多少次類似段落，依舊可以全心全意的對於故事發展感同身受。兩位男配角艾莫瑞柯恩與多姆納爾格里森除了彼此有著從外形到個性的良好對比，與羅南的搭擋火花也是各有不同，茱莉華特絲等老牌演員更是在有限的空間裡搶走所有鋒頭，一段母女告別戲逼出了在場每位觀眾的淚水。
光看羅南在同一個位子上的變化，便已經是年輕一代最亮眼的表現
除了愛情故事之外，《愛在他鄉》更宏大也同樣舉世共通的另一個命題，便是對於故土的思念與移民的悲喜，讓電影不只是一段難以抉擇的三角戀，更包含了對於身份、族裔，乃至於國家認同的議題。片名翻譯雖為《愛在他鄉》，但所謂「他鄉」究竟為何，移民的故事又該走向何方，至今仍是難解的一個習題，也讓電影成功突破本身五零年代的設定，既呈現了一個時代的清晰剪影，二十一看來依舊別有感觸──至少，當角色在片尾驕傲地選擇了自己的身份，對照近日紛紛擾擾的我們，不禁莫名有些五味雜陳。
觀賞《愛在他鄉》肯定不是一次多麼新潮或驚奇的體驗，從剪接到配樂到拍攝的老派作風，加上故事本身給人的熟悉感，不見得每個觀眾都能完全買單。但無論女主角最終的選擇為何，做出這個選擇的步驟仍然充滿著讓人緊張與感動的高潮與失落。而正是這個說故事的過程，讓《愛在他鄉》擁有老派作品的一切魅力，在離場後仍深植人心，無比回味。
前進，或者駐足？這肯定是台灣觀眾看完《愛在他鄉》的獨特反思
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