文／畢畢
「每次見面，阿信都跟我說：『通常別人看到牆壁會繞過去，但陳奕仁你就是直接撞穿，你不能這樣做事情⋯⋯』他可能覺得我很傻吧，想要的東西就會拗到底，只憑著直覺做事情。」
「雖然阿信常常這樣說，但每次發想腳本的時候，還是會支持我。」
2013 年以五月天〈乾杯〉 MV 奪下金曲獎最佳音樂錄影帶獎項，陳奕仁導演合作過的歌手還包括王菲、蔡依林、周杰倫、羅志祥、蘇打綠、張惠妹⋯⋯等，台北市申辦 2016 年「世界設計之都」的國際競賽影片，也是他的作品。
光頭外型很像漫畫《灌籃高手》中的赤木，業界暱稱「阿木」的陳奕仁，是工人之子，小時候不愛念書，只愛畫畫，電影跟動漫陪著他成長，高中時期唸復興美工，當兵期間看到大衛芬奇的《鬥陣俱樂部》，萌生影像創作的念頭，退伍後考取台藝大電影系夜間部，大二便開始接案子，他語帶戲謔地說：「因為平面搞不定，做不過聶永真就不想做了，當我接觸影像第一天，就知道我喜歡這個工作。」
2003 年拍攝公視紀錄短片《雙工人》出道，因此受到「五月天天空之城」演唱會製作人林暐哲注意，獲得替五月天拍攝紀錄片的機會，創作之路自此翻轉。 2005 年成立仙草影像工作室，跨足商業性與公共性影像作品，執導過廣告、MV、微電影，接下來還要拍電影，他的創作過程，典型、傳統，卻締造非典型成功。
Q . 風格著墨上，是否有一套獨門顯學？
「 MV 風格著墨上必須針對每個歌手、歌曲去做設定，我會先大量觀看過去的影像，試圖去找一些歌手未曾被發現的獨有特質，像是蔡依林其實很享受工作以及自己是明星這個身份，沒有被其他導演詮釋過，藝人通常很會保護自己，所以還要加上我自己的想像力，我不是天才，會花很多很多時間研究。」
Q . 聽起來很像一般典型模式？肉搜藝人的過去，在網路世界不過是小蛋糕一塊，如何能「夠」了解他們？
「拍 MV 必須得對藝人有一定熟稔程度，過程往往很痛苦。如果只能短暫的接觸藝人，還要更深入，我就會去煩他們。像是吳青峰，大家可能覺得他是一個很 picky （吹毛求疵的）的藝人，對自己的作品這麼嚴謹，一定是很難被打動，其實是可以的，就是要不斷的煩他，盧到他受不了說：『好！我告訴你一些東西』反正我就跟他拚了，反正我什麼都沒有，就是有時間。」
陳奕仁的魔鬼細節，藏在他的「拗功」手段裡，所以第一次拍攝五月天的演唱會紀錄片之前，陳奕仁就跟當時還不熟悉的五月天說，「要拍一支好的紀錄片，我就要去住你們家！」
「大牌明星其實也渴望被了解！像阿信創作意涵包得這麼裡面，所以我只有一直挖，幫他把作品挖出一個詮釋的可能性。」
Q . 發想腳本時最常碰到的瓶頸？
「創意是每天都在枯竭，應該說全部都很卡，沒有一次不卡關，不是因為被要求，而是真的想不出來，很卡就抽根菸，只能趕快想，怎麼想？用力的想！經常都卡到拍片前一天，每次都是。」
Q . 創作過程中感受最爽的部分？
「最爽的是當作品完成能影響到某些人，比方說我們的作品很炫、很漂亮，大家很喜歡，其實這都是最表面的東西，很不重要；我覺得最重要是影像要能夠感動人、去讓人家得到希望、歡笑、得到思考、反省、讓人家去關懷、去愛，如果覺得被安慰到、被感動，才會覺得不枉費自己熬夜半年，這才是我最大的鼓勵。」
Q . 作品風格似乎沒有一致性？這麼多作品產出之後，會成為新作品創作上的包袱？
「我本來就喜歡做不一樣的，一直做一樣的我會受不了。我不太維持在某種固定強烈的風格，沒有把自己看得這麼重要，作品拍完後就有自己的生命，就不關我的事了！即便你現在跟我討論，我都不在乎當初我是怎麼拍的，觀眾看到了什麼才是最重要的，我不會有前面作品的包袱，唯一的包袱就是：做不好怎麼辦！」
Q . 林暐哲說過，你通常能夠取得客戶、 歌手、自己都滿意的三贏局面，如何取得這樣的平衡？
「其實他過獎了，我跟他很熟，所以他都講好話。其實我只是盡可能讓影像達到溝通的效果，這也是當初喜歡影像的原因。影像工作者能對社會做事情很多的，達到三贏只是運氣好，不是刻意去平衡，也不是每次都確定做得到，重要的是，所有好的影像作品，其實都必須經過商業的這一關，好的東西也要賣得出去，才能跟觀眾溝通。」
Q . 如何讓唱片公司老闆願意掏大錢投資你的作品？
「也許你應該去問問他們（笑），我覺得是因為我通常不太跟他們討論預算，只先討論我想做的是什麼，以及這些事情可以產生什麼好的影響力，不是以錢做前題。如果以錢做前題，討論到最後就是殺價而已。因為預算都是我自己在抓，所以很常賠錢，反正錢再賺就好了，錢不就是錢而已，如果賠了 10 萬，讓一個人看到感動、會笑，我就覺得值得了。」
Q . 領軍「仙草影像工作室」，老闆與創作人的兩種身分讓你有違和感嗎？
「的確是有，本質上是矛盾的，我是這樣看待的：愈大牌的創作者，能夠擁有愈大的詮釋空間，因此更需要去跟商業元素做協調、溝通，兩種身份是可以兼顧的，必須了解各自不同的顧及的考量，是有機會可以讓彼此都很滿足的。」
Q . 業界都知道，找你拍片就得「等」，效率似乎不是你的風格？什麼原因會讓你拒絕一個case？又為何要讓人「等」這麼久？
「我拒絕案子，只會因為時間，時間夠就都接，因為公司只有不到 20 個人。我開始做一個案子時，通常會先抽一根菸，而後找資料、發想腳本、發展很多個腳本，再逐一淘汰、刪除。確定方向後，進入風格設定，畫一些草圖，讓畫面可以跟攝影師去做溝通，之後彩色稿設定，如果要做動畫，就會再做一些動態設定 ，接著測試效果、建模，整個流程通常要超過半年。」
音樂錄影帶〈乾杯〉拍攝將近五個月，陳奕仁光是腳本發想就超過六十多天，為了作品好，就是得等。
Q . 為何接下臺北申辦2016世界設計之都的競標影片？
「因為每次去看電影，心情都很不好，公部門的廣告都是政府花錢做，總之我看了不是很舒服（欲言又止），我就想如果我能夠用影像給城市一點幫助，多一點設計美感，只是沒想到會有這麼多行政流程，看來之後如果要接，要過一陣子。」
陳奕仁透露過程超級痛苦，但他不覺得我們的城市與國家，像民粹氛圍下批評的如此糟糕，所以想適度的將國家城市的優點，用影像表現出來，他頻頻問我們，你看了是否感動，看得出來，這是他最在意的。
Q . 「原創」對你而言，是必然條件？
「我追求的不是全新的東西，其實沒有什麼所謂的原創，影像已經被發展一百多年了，要找到全新的概念不太可能，我追求的是新的組合，因為組合可以多變，組合不一樣比較好玩，沒有任何創作可以有全新的，難度很高，拍到全新的又怎樣，讓觀眾感動比較重要。要回到故事本身跟影像的本質上面，這是我的努力目標。」
只要有工作，陳奕仁會戴上滿手戒指，都是特別訂製的，大而張揚的款式他擁有二三十個，上工就要戴，意義如同盔甲，每天配戴的組合都不一樣，這就如同他的作品，每一支都是組合上的重新詮釋，跨界合作對他而言，從來都不需要跨過什麼障礙。
Q . 如果有人想挑戰你提出的創意？
「那他得要試試看！如果他有辦法贏我的話，我就聽他的，可是他得試試看，因為沒那麼容易」（挑起勝負慾）。
Q . 如果人生是一部電影，最想演出什麼角色？
「韓索羅（星際大戰角色）！他是我人生的準則，『瀟灑幽默、放蕩不羈』，我人生沒有什麼大志，就 I am solo！」
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