張作驥在歷經一系列的親情創作──包括為父親拍的《爸，你好嗎？》、為母親拍的《當愛來的時候》和為兒子拍的《暑假作業》──之後，新作《醉生夢死》（原名《愛是藍色的》）則回歸到《黑暗之光》和《美麗時光》的主題—青春、愛慾及死亡。
《醉生夢死》常被誤認為同志電影，雖然片中真有同志角色，但同志情慾與親情、愛情與友情同時被處理，而這也是張作驥的拿手好菜，相比前作《黑暗之光》和《美麗時光》，雖然少了一點生猛度，整體水準與成熟度卻已水到渠成，橫掃台北電影獎六大獎的空前紀錄絕非溢美；無論是小人物的粗礪生活或其曲折細膩的愛與死，本片皆直搗核心，使其韻味繚繞，久而不散。
演員精準詮釋出青春、徬徨與出路
《醉生夢死》的主角老鼠（李鴻其飾）是個百無聊賴、在市場賣菜的小人物，與螞蟻和垃圾魚為伍的他，對青春生命的徬徨與掙扎中閃現的光芒令人印象深刻，其與啞巴援交妹張甯的相濡以沫，不需任何對白和聲音就能說到人心深處。老鼠的哥哥（黃尚禾飾）則是個前途似錦的高材生，卻因同志身分與家人之間維持緊張關係。而風流倜儻的男配角碩哥（鄭人碩飾）表面光鮮亮麗如男明星，實際上卻是見不得人的牛郎，背後更隱藏著不可告人的過去。
本片演員表現令人驚喜，首次演戲的李鴻其和張甯體現出素人演員最好的一面，具真實感的演出不僅豐富了角色，情感表現更直指人心。至於配角碩哥則是全片樞紐所在，承載了老鼠的仰慕、哥哥的慾望和表姊生死與之的濃烈愛情，鄭人碩出色的表演不僅證明選角的成功，同時也幫整部戲加分不少。
而在這樣一個以愛與死為主的故事中，母親（呂雪鳳飾）跟主角兄弟倆的關係，以及本身的死亡，成為解謎的關鍵之一。呂雪鳳戲份雖然不到五幕，卻是貫穿整部片的重要基底，精湛的演出也讓她奪下台北電影節最佳女配角獎──可以說光看她的演出就已值回票價！
三個男主角的性格各有衝撞與自卑，也都懷抱簡單的夢想，但在選擇不多的險惡現實中，往往得不到他們所想要的。在此張作驥不僅運用螞蟻、蛆與腐魚，暗示主角生活中揮之不去的氣味，並大量採用寶藏巖與市場曲折幽暗的通道，讓每個角色穿梭其間，以場景象徵努力尋找光明出路的天真與徒勞。
以魔幻寫實呈現愛與死的另一端
這樣一個終究沒有出路的故事，導演張作驥在收尾時，再度運用如《黑暗之光》和《美麗時光》的魔幻寫實手法，溫暖動人地勾勒出另一幅超越愛與死的美好圖像。相較於前兩個作品結局的震撼力，此次磨去稜角的張導把結尾處理得更平順，有些力道可以更鮮明表達卻沒有，略微可惜，但也因此跟全片的韻味更加相符，張作驥最終選擇了返璞歸真。
《醉生夢死》無疑是張作驥的《最好的時光》，可說是總結前半生的成熟之作，影迷們固然不容錯過，對導演感到陌生的觀眾，也大可不用擔心地進戲院觀賞，因為根植於生活的角色和故事，必然能觸動你生命中幽微的角落。
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