（攝影李開明／牽猴子整合行銷）
「長鏡頭」（Llong Ttake）已被認為是侯導的註冊商標，然而侯導一開始使用這種長拍手法時，還不知道此一名詞。
侯導使用長鏡頭，起因於早年對拍片方式老舊的改革，這在天文的《戀戀風塵》有詳盡描述：「彼時為了省錢省時省力，都以一個鏡頭一個鏡頭拍，好比兩人對話，往往先把一個人講話的表情都拍完，再拍另一個人講話，之後剪接成一場對話。演員也沒有講話的對象，頂多在攝影機後面舉著拳頭當作給演員一個視線，每個鏡頭又短又碎，談不上發揮演技，多半只好對攝影機不自然的擠壓出各號表情。當時侯孝賢就替演員感到辛苦，心想有一天他做導演的話，定要先解脫演員的這種不幸。幾年後，他跟陳坤厚輪流執導拍了六部電影，就開始一點點實現他們的想法。先拍得長，拍得全，讓膠卷跑，演員演，一場戲不剪接分割的一口氣拍下來。而這場戲，重點如果是在某個角色身上，再切入單獨拍他，而雖然單獨拍他，所有參與這場戲的人還是要配合著照樣又演一遍。如此拍完的一部電影，總是使得老板們抱怨不已，他們怎麼也想不通，為什麼從前兩萬五千呎可以拍成的電影，現在非得至少四萬呎拍不成。」
《刺客聶隱娘》工作側拍
侯導也很清楚記得這段往事，笑說：「當時我拍就對了，哪管拍攝手法，到很後來才知道這就是他們說的『master shot』。」
豈只很後來，直到二○○八年上海舉辦巴贊（André Bazin，1918 -1958）研討會，特別邀請侯導出席，侯導遂請筑悌（侯導涉法事務的法語翻譯）找出巴贊的片子看，筑悌慘呼巴贊沒有片子呀，他是《電影筆記》（Cahiers du Cinéma）的創辦人，寫實主義電影的理論大師，法國新浪潮電影之父。侯導這才把巴贊的經典名著《電影是什麼？》翻了一下，笑說：「怪不得他們會找我討論巴贊，因為我是一個活生生的例子還在那邊，是恐龍沒死還存在的範例。」
長鏡頭拍攝的代表作，侯導自認是《海上花》，幾乎是一場一鏡頭，因此依賴軌道車拍攝、鏡頭跟隨演員的動作移動，如起身沏茶之類微不足道的動作，都是刻意安排好的。然而侯導認為《海上花》已將長鏡頭發揮到極致，他已厭倦如此手法，要嘗試改變了。
侯導想用 BOLEX 攝影機來拍攝《刺客聶隱娘》，BOLEX 其實是一間瑞士的攝影機製造廠商，我們所說的BOLEX 攝影機是它所生產的16釐米攝影機，時至今日，BOLEX 幾乎已成為這一型攝影機的名稱。BOLEX 的一大特色，在它的動力來自手動發條，手動上滿一次發條約可拍攝二十至三十秒（當然可接電動馬達，則拍攝時間不在此限），以前戰地記者用 BOLEX 拍攝，拍完不重上發條，隨手一扔便有專人拾取回收，自己則取攜帶的新機繼續搶拍，這就是侯導認為有趣的地方。
「若是用 BOLEX 拍灌木叢會怎樣？」返台的機場候機時，侯導這麼問。
一個鏡頭二十幾秒，每二十幾秒就是一個新的開始，當 BOLEX 的一個鏡頭拍完，演員仍自顧自演下去，不會停下來等待攝影師，便是考驗這攝影師的能耐，並逼迫攝影師無法在那裡擺「框框」（frame）或東想西想的拍一大堆東西，二十幾秒只夠他把眼前的人拍好，「我這部片打算的就是這種做法，找一個好景，就把景丟開，專注拍人，用 BOLEX 拍。」此方式拍出來的打戲，一個個鏡頭不可能拍得完整，得到的將是片段、不連貫的鏡頭。
「攝影師要非常了解人，懂得如何去捕捉人，很清楚這個 take 要拍什麼，下一個 take 要拍什麼。」侯導說：「BOLEX 拍出來的東西不是完整的，但能拍出演員的能量，我本來就不要接得很順但沒能量的打戲，用 BOLEX 來拍灌木叢，再跟磨鏡少年尋找隱娘的鏡頭剪在一起，我也不知道會剪出什麼來，會很過癮。」
同時，《刺客聶隱娘》片中將有不少十三年前的回憶畫面，侯導也希望用 BOLEX 來拍攝回憶畫面：「人的回憶是片段、閃動的，破破碎碎印記的很強烈很適合用 BOLEX 來拍，你軌道車拍出來的長鏡頭，根本不對嘛！」
《刺客聶隱娘》拍攝工作
BOLEX 集中、手持震動、粗粒子的畫面，也才是侯導要追求的質感，反之，對現在攝影機日益精進的細膩解析度、行雲流水的運鏡，侯導搖頭：「全是死的東西。」
侯導打算以 BOLEX 來挑戰自己過去註冊商標的長鏡頭，卻也感嘆一路走來的工作夥伴們跟不上自己的躍進，一聽侯導要用 BOLEX 拍攝整部片，幾乎人人都搖頭道不可能，惟副導小姚能理解侯導要的東西，侯導帶著「知我者小姚」之色，畢竟是做了些妥協，本來打算以 BOLEX 拍完整部片的，現在留作僅拍攝回憶畫面部分。看侯導的神色，顯然沒放棄要用 BOLEX 拍攝整部片的想法。
也許再等下一次吧。
本文節錄自《行雲紀：《刺客聶隱娘》拍
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