文／雀雀（電影部落客，經營雀雀看電影部落格）
《大藝術家》是導演米歇爾阿威納維奇的代表作，他因為熱愛電影，把上個世紀默片和歌舞片的精華融合在一起，拍成這部傑作。不過《被遺忘的孩子》把鏡頭從夢想與歡笑的聖地好萊塢，180 度轉到戰火未熄的車臣，將觀眾從天堂帶往地獄。
電影片頭使用了一段真實在車臣發生的殺戮影片，影片中可以看見俄羅斯軍人是如何殺人如草芥，導演從這段真實的紀錄短片出發，拍出了一個他所想像的故事：「會不會那對被殺的夫妻家裡，有幼小的孩童目睹這一切呢？」這位法國導演再度展現他對好萊塢電影的熱愛，把 1948 年曾入圍奧斯卡的《亂世孤雛》故事，套用在《被遺忘的孩子》。英文片名同樣都叫做 The Search，同樣都是描述一個九歲小男孩，在戰亂之後一邊流浪、一邊尋找親人的故事。只是《亂世孤雛》的小男孩是二戰後從奧斯威辛集中營中倖存下來，《被遺忘的孩子》則是講小男孩 1999 年從車臣的戰火中逃生的故事。此男孩非彼男孩，但是透過兩個小孩無辜的雙眼畫面，可以看見導演認為不同的戰爭卻會造成同樣悲劇的理念。
車臣位於高加索地區，這地區民族種類繁多混雜、宗教對立， 19 世紀初被俄國沙皇佔領，後來成為蘇聯的一員。蘇聯 1991 年解體後，車臣民族想要獨立，但在之前的蘇聯時期，包含史達林都持續把車臣人放逐到俄國其他區域， 並把俄羅斯人遷到車臣，很像以色列和巴勒斯坦的關係，土地上民族的區分困難，無法說分就分。25年來，車臣和俄羅斯不斷地你打過來、我報復回去。本來你們兄弟分家、其他國家也無從置喙，但 2001 年 911 後，以伊斯蘭教為宗教的車臣人，無法獲得西方國家的支持與關注，勢力逐漸凋零，車臣就連平民都被俄羅斯人當作恐怖份子，受盡攻擊，小孩流離失所，這部電影的時代背景就在這邊。後來聯合國把車臣首府格羅茲尼稱作是「地球上被摧毀的城市」。六年前俄羅斯宣布對車臣的反恐行動結束，但是直到去年都還發生炸彈攻擊的事件。
演員的表現直接影響著觀眾對於角色處境的認同程度。雖然很多導演愛說「小孩和動物是最難控制的演員」，但是米歇爾偏偏慧眼獨具，在前作《大藝術家》裡挖掘了一隻超會演戲的狗演員「烏吉」，這次《被遺忘的孩子》裡面的主角小男孩，則是第一次演戲就上手的神童演員，透過戲中角色「哈吉」那雙又恐懼又可憐的雙眼，我們彷彿跟他一起見證了戰爭的殘酷，以及戰爭對於後代造成往下沈淪的負面影響。
在 1948 年《亂世孤雛》版本中，小男孩是被美軍所收留，多少反映出美國人對於英雄的描繪，偏向於孔武有力的大兵形象，像是美國隊長。但是歐洲人想的跟美國人不一樣，對導演來說，所謂英雄，是反戰人士、為和平而努力工作的聯合國社福組織，或 NGO 工作者，所以事隔 66 年後，幾乎同樣的故事，除了從二戰的德國場景變成 20世紀末的車臣之外，收留小男孩的角色也從陽剛的美軍，變成柔軟的歐盟人權委員會的女性工作者，這角色是由坎城影后（導演太座）貝芮妮絲貝喬來擔任，演技自然毋庸置疑。
另外，電影安排一個重要的青少年角色，他在距離車臣 2300km 的城市被俄羅斯抓兵，訓練成為冷血軍人，到車臣到處殺人，這個 19 歲年輕人從一臉單純、變成滿臉傷疤的大兵，去和一輩子不相干的車臣人互相廝殺，這過程把戰爭的荒謬性發揮到極致。
在電影裡面，飾演車臣小男孩的演員出身車臣、飾演蘇聯軍人的青少年也真的出身莫斯科，戲裡戲外的身世重疊。讓整部電影的寫實度更加提升。
表面上本片有一個溫馨的結局，但戰爭的沈重感仍不免引領觀眾思索更多。片中特地指名道姓，譴責了俄國的萬年領導人，將俄羅斯打造成為一個「看不下去、也待不下去」的國家，是對俄國這個國家最直接的指控。一個體系一旦壯大，就擁有力量，有力量就能夠致力於和平（如聯合國體系、國際社福組織、人權團體所做的事），但是體制力量也能夠破壞和平（如俄羅斯軍隊）。
不論是《亂世孤雛》或是《被遺忘的孩子》，都提到戰爭環境讓小孩害怕所謂有體制的大機構，因為小孩分不清楚穿著制服的人會把他們送進毒氣室、射殺，還是要幫助他？所以他們只要看到穿制服的人，先跑再說。一個有謀生能力的九歲小孩，抱著一個更需要被照顧的嬰兒弟弟，在戰爭中幾乎沒有生存機會。導演是否刻意透過「九歲小孩抱嬰兒在戰亂裡流浪」的反差視覺意象，來宣導他的反戰理念？看了電影，一切不辯自明。
或許米歇爾用《被遺忘的孩子》來講被遺忘的戰場，有點過於理想、過於自溺，但若說《大藝術家》是導演在融會貫通好萊塢默片精華後的創作，那麼《被遺忘的孩子》可以說是他在《大藝術家》達到人生高峰之後、在《偷情大丈夫》抒發小我法式風流之後，用來重新思考他個人對於身為歐洲人的責任；運用自身所長「拍電影」、拍攝戰爭片來宣導和平的重要性，就當是他在做公益吧，有何不可呢？
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