《香江模糊記》
文／Cello Kan
對於香港漫畫，坦白說我不是很熟悉，雖然小時候也看過很多，但也只是翻一翻，並不是真的很深入了解。長大後才知道，原來除了美國和日本，從前港漫產值在世界名列前茅，全世界漫畫市場中佔了一席之地。
然每個行業都有盛衰，自從網路興起，所有跟文化有關的東西，基本上都往下掉，像是音樂、電影、小說和新聞等等，漫畫也成為重災區之一。簡單來說，今天你用手機就可以看漫畫（有各種免費看漫畫的App），不需要像過去那樣去書店買來看；當然漫畫並沒有因為網路的出現而消失，只是在銷售上確實沒有了往日的風光。而隨著年初馬榮成宣告結束《風雲》系列，感覺整個行業似乎進入到另一個階段了。
為什麼我開始對港漫感到好奇？因為 Blur 為新專輯推出了一本漫畫叫做《香江模糊記》，找來了香港漫畫家江記來創作。江記這個名字，本身就有很濃的港味，江記的漫畫，我本身並沒有怎樣看過，只記得他曾推出用企鵝作為主角的漫畫，但沒有細閱。YouTube 上有他為 Blur 製作漫畫的特輯，可是感覺還是很片面，因此我嘗試找他作一個訪問。
這天，依約到達了江記的辦公室，坐落於香港島灣仔區的一個歷史古跡裡面，這個經過活化的地方名為動漫基地，有點像台灣的華山或中國某些產業的主題基地，不同的是這裡只有一幢房子，沒有一大片土地，且進駐的產業都以餐飲和玩具為主。
整個大樓只有兩間對外招租的辦公室，業務要跟大樓主題相關才能租，江記跟我說他們準備要搬了，「因為地方不夠用，而且租只比同區的辦公室便宜一點，倒不如搬去工業區來得實際一點。」
辦公室一角
辦公室內部
◎你是怎麼入行的呢？
江記（以下簡稱江）：我是兩千年香港中文大學畢業，唸的是藝術系。本身一直都有在投稿，也曾在一些雜誌做一些短期連載的漫畫，後來雜誌結束了，就跟幾個在網路上結識的朋友，一起弄了一些出版品，我們不單出版漫畫，還有一些小說和詩集等等。在這段時間裡，大約出版了二十多本作品吧。同時我也在明報星期日的副刊《星期日生活》中跟另一個漫畫家智海一起連載漫畫。在那時，我想用自己的方法畫一些本土的文學作品。
07 年，我創作了兩個很重要的漫畫角色，「Pandaman」和「丁丁企鵝」，相信你也知道畫漫畫不能糊口，我也要兼差做其他插畫工作，近年更做起了廣告動畫。08 年我跟我同學 Lawman 成立了現在的公司 Penguin Lab，他主要負責對外聯繫，Blur 這次的聯絡都由他處理，偶爾也會創作一些故事，而我主要負責創意美術的部份。除了漫畫，我們也做很多產品或廣告動畫片、Branding、多媒體等等的工作。
Pandaman（左）＆ 丁丁企鵝 （右）
◎ 受過哪些漫畫家影響？
江：我小時候很喜歡大友克洋的東西，感覺漫畫不只是娛樂這麼簡單，也可以很有力量。我也常創作四格幽默和諷刺漫畫，所以吉田戰車對我影響很大，他會用另一個角度去理解事情，從而產生笑點，同時又有隱喻。日本人就是這樣好玩，很認真地去搞笑，或反過來也可以，這不單是在漫畫這塊，音樂領域也有這樣的例子，像電氣 Groove，以為他們玩世不恭，其實有著深層意義。
◎ 在這個年代，創作有因為電腦技術而改變嗎？
江：我仍然是用筆跟紙去創作做 Layout，這個對我來說是最快的，未來就要看手寫板或平版電腦的發展。
◎ 你如何看待現在的出版界？
江：我覺得整個工業在網路出現後，好像沒有了方向，從前我們仍有雜誌這樣的平台可發表作品，也有編輯把關，當然，不能說這個制度很完善，這個跟編輯和出版社的口味和風格有關，但若能發表，就等於有讓大眾認識你的機會。
今天大家都能在網路上自由發表作品，但要從這麼多畫作當中，找到你的創作是很困難的一件事。從前可以在電台或電視台中聽到或看到很多不一樣的作品，可是今天電台和電視台方向轉變了，而在網路上你根本很難知道出了哪些新藝人和新作品，並從而去認識了解。
從前有一個中間人的角色，用來把關也好，控制品質也罷，現在這個部份模糊了，雖然東西多了，但參差也多，這些中間人會知道或察覺到你的能力有多少、能到什麼地方，現在好像都不見了。
當然很多有名的藝人或藝術家，他們會運用他們的影響力，在網路上有著一定的爆發力，但對一些後進來說這並不容易；沒有了工業和平台的支持，單靠個人的力量很難做到像從前那樣，整個工業去推動的效果。
從前我們還可以跑一些二樓書店（香港租金太貴，一些不是集團式經營的書店會搬到租金較低的二樓，也會推介一些非主流的作品），把書放在那邊寄賣，在裡面也可以看到一些市場反應，能跟讀者接觸。今天因為網路的關係，加上租金等因素，這種書店經營也很困難，慢慢地沒了。網路可以補上，但是不能解決根本問題。不過，我覺得最壞的時代已經差不多了，銷售數字也應該到底了吧！
◎ 網路對你的工作帶來最大的改變是？
江：在互聯網上，我們做一件事需要重複很多次，因為有不同的媒體，例如 Facebook、Twitter 和微博等等。現在讀者是主動了，但你得花時間去經營，變成你在很多事情上分散，沒法集中去處理其他的事情。
你推一件事，其實比從前更花力氣，但獲得的效果不一定是你預期的那樣。同樣地，有人跟我說推出 App，但要先讓人知道有這個 App，這又是另一件困難的事，到底是先有雞還是先有雞蛋？
◎ Blur 怎麼找上你的？Damon Albarn 之前跟 Tank Girl 漫畫家 Jamie Hewlett 合作《Gorillaz》 和《西遊記》，對你來說會不會有很大的壓力？
江：其實這個合作也是多虧網路，他們是看了 Pandaman 的動畫短片才找上我的。當然我不能拿自己跟 Jamie Hewlett 做比較，但我沒有壓力，反正是兩個不同的東西，只是剛好有個機會，就好好把握，把它呈現。當初他們只給了我一個題目：香港。因為 Blur 的專輯創作過程大部份發生在香港，如果當初他們沒有因事滯留在這，《The Magic Whip》這張專輯就不會出現了。
封面設計為 70 年代的香港漫畫風格
我很清楚香港，但要表達香港是什麼是一件很複雜、很困難的事。Blur 建議用懷舊加現代的處理手法，於是我把 70 年代跟現代結合，你看到的封面，其實是很 70 年代的香港漫畫風格。
創作過程中，雖然只有十六頁，因為沒有對白，我又很貪心，所以除了香港本身之外，我也把當地發生的事情，像是去年的「雨傘運動」也加了進去。我把劇本給了他們，他們沒有反對，就這樣開始畫了。《The Magic Whip》專輯中，也包含很多 Damon 對香港的看法與感受。
我之前創作的丁丁企鵝和 Pandaman 也有在裡面客串。當然還有一些香港的生活元素，像是 Blur 所化身的粥、粉、麵、飯，這些香港人每天都會接觸的東西，或電車這種具有香港特色的交通工具。而很多從前我想試的元素，也能在這本《香江模糊記》見到，所以在這個創作過程中我也很樂。本來這本漫畫要在香港印刷，想做一個真的很香港的出品，去配合專輯的概念，但後來因為某些原因而取消了。
◎ 你如何看待你自己？
江：我媽媽是馬來西亞的華人，我是在馬來西亞出生的，雖然很小的時候就搬來香港居住，感覺上我仍像一個外來者，我覺得大部份的創作人，都有一種跟社會格格不入感覺。
正因為這種格格不入，我們可以觀察社會不同的面貌，從而產生文化。我想無論怎麼樣的創作人都要跟現實社會保持一定的距離，在一個位置中去思考和消化。
◎ 你怎樣看美國、日本和中國的動漫？
江：美國和日本的發展很不一樣，美國是不斷地在原先的根基中尋找不同可能性，日本則不斷地推陳出新。
例如：美國的 DC 不斷地重寫他們的超級英雄，利用不同方式去把這些超級英雄，甚至他們的奸角，重新包裝再推出。日本則是每年有很多不同的題材與新人加入，總有一些獲得市場認同。所以前者著重編輯，後者則倚重原作者的創作力，故前者產生了新的編劇，後者每年仍不斷出現有天份的漫畫家。
中國因為題材限制與審批嚴格，變相減少很多創作力，雖然近年仍有像《鬼吹燈》這樣的題材出現，但如果未來沒改善的話，還是會侷限。
江記的草稿圖
◎ 未來有什麼計劃？
江：今年不會出漫畫書，Blur 的漫畫對我來說已是一個事件。不過，我仍想嘗試一些不同的實驗性創作，例如一些長篇，只是題目還沒想到。反正在這段時間，讓自己真空一下，再定下一個方向。
因為 Blur 的關係，我對江記產生了興趣，但仔細想想，每天我們努力去追英趕美、哈日護韓時，對自己身邊的文化事物又了解多少呢？
《The Magic Whip》（魔鞭）專輯
當 Blur 以他們對香港的感覺完成《The Magic Whip》專輯時，不止歌詞記錄了對香港的觀察，連在企劃漫畫時，還找上一些較新的漫畫家合作。
我不禁思考，為什麼老外會注意到我們往往忽略的事情？是他們觀察力強，還是我們對自己的生活已經麻目？
或許江記說的對，創作者有點像一個外來者，會站在不同位置去思考與消化，從中找到不同的光暗面，故能看到普通人看不到的點、感受到普通人感覺不到的東西。
但我們有沒有像 Blur 這樣試圖去了解外來的城市與文化，或只是片面地知道一些名字，其他都不大想去細究？
倫敦，到處充滿黃色面孔在名牌店門口排隊，而你問那些人知道莎士比亞是誰嗎？
他們才不理你。
這是我們的悲哀。
▼ Blur 看到 Pandaman 動畫短片而找上江記
▼Blur 的漫畫紀錄片
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