數位化帶來的危機:布萊恩伊諾談科技與流行音樂

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英國作曲家、製作人和音樂理論家布萊恩伊諾(Brian Eno)

文/Cello

在談這個題目之前,我們先摘錄一段 Vinyl Factory 對 Brian Eno 的訪談

唱片業的歷史若從搖滾樂講起,可以分為「類比時代」(analogue era)與「數位時代」(digital era)兩派。類比被視為較具真實性,而數位等同於人為化的結果。1950年代中期到1980年代中期,類比錄音的擁護者主張,類比可讓音樂人在唱片中的表現和在舞台上一樣好。不過1980年代晚期,進入了數位時代後,音樂人呈現出的作品被期待不只要好,還要更好。數位工具成功地讓大部分不顯眼的歌手、鼓手或吉他手變得更加「專業」。

當然,這個模式是過度簡化了事情,它忽略了數位科技帶來的方便與利益,尤其某些花費相對較小的家庭錄音設備,的確讓錄音更加大眾化。但擁抱高科技的同時,我們是否逐漸失去許多人性化的、製作音樂的核心本質?是否給予機器過多的權力?光芒是否早已取代了實體本身?

完整文章請至Taiwan Beats觀看


【活動資訊】

 

第三年的 Taiwan Beats 國際論壇,我們希望再度邀請所有關心音樂的人,與我們一起交流探討與國際接軌。繼 2015 年的 App 與數據應用、直播演唱會與跨界、2016 年的線上內容專題之後,今年繼續禮聘國內外音樂產業專家齊聚一堂,討論各種世界矚目的音樂科技與新創議題。我們不收取任何費用,只願這樣的活動能為台灣音樂的推進注入能量。

在 8 月 24 日這一天,讓我們暫且放下手邊工作,一起來聽聽這些專家怎麼說,幫助我們──預見音樂未來!

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Punch

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