文／橘貓
觀賞《台北物語》，會是一次荒謬的經驗。這部意外在網路上掀起討論熱潮的臺灣電影，具有種種致命的技術，質感低落、美感淪陷，「爛到巔峰」反而成為網友取笑的焦點。或許也就只有在碰到這樣的電影時，我們才會靜下來思考：是不是每一部在戲院播放的電影，都值得觀影者的真誠對待？如果答案仍然是肯定的，接下來，我們可以一同認真地檢討《台北物語》到底是一部甚麼樣的電影。
在開始討論技術的缺點之前，《台北物語》的故事、表演、影像風格，都有種深刻且難以理解的滑稽感。觀眾在觀賞銀幕上的角色對話時，會產生強烈的疏離感，角色的口條會出現奇怪的抑揚頓挫、說話總不忘加上尷尬的語助詞，而對話中更時不時出現突兀的用詞。其實，常見的狀況發生在政府拍攝的政令宣導短片，或是國小、國中會被拿來播放給學生看的教育短片，任何不夠用心、不尊重現實、便宜行事的敘事影片都有可能出現同樣的問題，只是《台北物語》出現在大銀幕上，觀眾才有了比較之下的荒唐樂趣。
甚麼是荒唐？荒唐是不合時宜、不從秩序，進而引人發笑。《台北物語》的荒唐，進一步體現在它的各種技術缺陷上。其中最惱人的莫過於暴動的現場音，電影中的現場音忽大忽小，還會無預警斷裂，更時常出現在 2 個互相對應的鏡頭中，具有不同現場音的神祕狀況。在電影中，任何微小的技術缺陷都足以打斷觀眾的情緒，而《台北物語》的缺陷幾乎反客為主，讓觀眾注意缺失勝過關注劇情。舉凡字幕亂打、錯字；鏡頭失焦、超越一般手持標準的劇烈搖晃，這些問題都互相聚集，讓觀眾終究無法認真看待電影本身。
回頭看《台北物語》的故事，它是否真的一無是處？其實，電影的故事仍然有一個明確的方向，但是在技術問題與混亂對白之下，顯得無足輕重。《台北物語》故事呈現一對偷情的議員與女助理、偷車的流氓與希望自殺的女子、對婚姻迷惘的女醫師與她叛逆的女兒，數條故事線分頭進行，並且在開頭結尾接上一對農民父子，還有在都市中敲打鍵盤、撰寫故事的小說家。如此觀來，導演黃英雄的創作思路還是有跡可循，在結尾的高潮戲中，我們見到這些角色彼此互相指責，但又不斷把未解決的問題互相卸責，「剪不斷理還亂」是故事原先的核心，是都市人的迷茫生活，也是牽扯進土地正義、人生意義、世代隔閡、城鄉差距的一鍋大雜煮。
荒唐，其實原本就是《台北物語》的核心，但想要拍好一部「荒唐喜劇」，絕不可能把技術上的缺失、對白上的走位、表演上的失職，視為「荒唐」的一部分。《台北物語》，是在台北戲院是日上映的一場笑話，是散場觀眾看完都要互相尷尬嘻笑的鬧劇，或許這個故事原先能有一個更好的呈現型態，不用心的製作卻煞盡了它所有的元神，也提醒觀眾，從政令宣導、教育短片，到這場大型鬧劇，差勁的「敘事影片」從來都沒有離開過我們身邊。
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