李安「 未來 3D 」記者會後整理:如果看得更清晰,銀幕上的故事就會成為觀眾自己的

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記者現場拍攝。

「在有生之年想找出更能夠捕捉故事、演員更細緻更精彩表演的敘事技術。」李安說自己的長處就是不懂電腦、不懂技術,從來沒有要求「不可能」,但是希望找到可以「最好的」是什麼。他認為自己是「不知民間疾苦」的導演,「我一直要求,一直有所理想。」面對畫面技術處理,自己身為導演,認為超過 60 格以上,就不再像是別人的事情,已經是自己的事情,讓觀者很難置身事外。

要知道李安這次挑戰了什麼,一定要知道這 3 個技術規格:120 FPS、4K、3D。120 FPS,指放映幀率,每秒 120 幀畫面。現行電影放映幀率為 24FPS。4K,指解析度能達到水平 4000 像素、而垂直 2000 像素的級別。影城播映水準將達到 8K × 4K。3D,是立體視鏡顯示,相較一般 3D 電影為亮度約為 2.5-4.5fL,這部片的亮度 3D 為 28fL,較過去高出多倍。此外,使用的攝影技術是沉浸式數位技術( Immersive Digital )。

李安今天稍早與台灣媒體分享 4 月在美國 CinemaCon,還有 9 月在阿姆斯特丹 IBC,用每秒 120格規格的播放的《比利林恩的中場戰事》 11 分鐘片段。礙於設備尚未裝設,今天媒體只能看每秒 60 格規格的放映。其實,連劇組和演員都還沒看過全片最高規格播映,李安開玩笑說不敢給他們看,因為演員都不能化妝,一定要大素顏演出,對一些明星來說,無從遮掩任何瑕疵的鏡頭,幾乎不敢想像。「害羞,妳的氣色就必須是害羞的」李安形容,畫面呈現非常真實,連氣色都看得出來。使得女主角答應演出後,需要花三個月調理「臉色」,才願意無妝上鏡。

《比利林恩的中場戰事》能看到就是奇蹟

拍攝期間一直被問到,怎麼會想要一次挑戰這麼高規格,片場是怎樣給綠燈的。李安開玩笑說,他也是幾經考量,在《少年 pi 的奇幻漂流》就開始思考電影每秒格數規格的問題。本來要拍拳王,但還沒有把握,希望先用在寫實的敘事上,所以選擇這本小說改編。他也表白自己並沒有想到後來播放的問題,想起來,「這部片子能看到就是個奇蹟」。談到該選擇哪個格式版本,李安則表示,雖然自己拍攝是用 120 格的方式開始思考呈現,也希望大家可以比較不同版本的差異。

BILLY LYNNS LONG HALFTIME WALK

導演提供工作照。

拍攝執行《比利林恩的中場戰事》上遇到很多困難,遇到做不下去的,或沒辦法達成的,李安會直接說「 You are not good enough for the job. 」(你不夠厲害到做這個工作)。導演自己接著繼續說:「因為我也不夠厲害,沒有人夠厲害。」拍攝過程中,大家都不停摸索,還稱不上是學習,學習是有人教你,他們則是在無知中進行。「有害怕,但這害怕來自興奮,因為你不知道做得對不對。」拍攝過程非常折磨,但李安卻說,如果這部片不那麼折磨,他就不會來拍了。他想征服的不是困難,而是不可能。

李安希望立下一個新的觀影標準

談到台灣能夠用最高規格放映,李安覺得很榮幸能在自己的家鄉分享,甚至這次台北新裝設的銀幕就在台南做的。李安想要達成的,是利用技術讓觀眾在看得非常清楚的時候,能夠產生第一人稱主觀的好處、認同感。就像導演把戰場跟球賽中場秀放在一起,是為了製造衝突感。當眼睛看得更清楚,觀影者就會成為主觀的體驗,每個觀眾都成為比利林恩,投射出強烈的認同感。

Vin Diesel (Shroom) and Billy (Joe Alwyn) along with the Bravos enter the village of Al-Ansakar to come to the aid of a Civil Affairs team under attack by insurgents in TriStar Pictures' BILLY LYNN'S LONG HALFTIME WALK.

導演提供劇照。

李安比喻,如果傳統電影有 x 軸 y 軸二維,現在就是加進了 z 軸,另外一個維度。數位電影應該要好好利用這個多出來的 z 軸,嘗試跟觀眾進行更多的溝通,其實 z 軸可深可淺,感受也更貼近人類的視覺,兩個眼睛不停掃描,在腦海呈現一段活動。若要形容,高格數就像看慢動作的畫質,用正常速度播放。電影約定俗成的 24 格,並非是經過測試最合適的電影規格,而是可接受但最便宜的規格,很多細節都因此被省略。這次的嘗試並不是「未來」,這麼玄的概念,只是李安希望把電影帶進數位的下一步。120 fps、4K、3D 並沒有要「淘汰」膠片,而是希望提供「正常觀影習慣」有其他的規格,而戲院應該要具備播映這種規格的能力。

《比利》仍是寫實,未來將挑戰類型的藝術性

導演還是現在唯一看過整部電影的人,李安表示電影中的訊息會更充足、更逼真,但並不是更緊張。他希望技術帶來的是更為舒服,並不需要特別準備,因為說故事是導演的工作,觀眾會在很舒坦的狀態下看,可是看完會有虛脫的感覺。這部片,他為每種規格都重新創作,希望之後會連用智慧手機看,都一樣會有很舒服的感覺。技術革新所帶來的,是新的媒體呈現,產業應該設法去使用這種新的媒體,去呈現自己的藝術作品。

李安下一部片,會是因為之前片商對技術不具信心,資金籌措遇到困難的拳擊片。他希望利用《比利林恩的中場戰事》印證的實際效果,來說服片商,他已經足以因為技術,駕馭拳擊類型需要的敘事。之後更要挑戰如何讓這種逼真觀影體驗,應用到視覺藝術性格更強的題材:如歌舞片、愛情片、羅曼史片類型。導演畢竟坦承,從《比利林恩的中場戰事》到歌舞片,中間還有太多視覺特效上開發與嘗試的挑戰。

 

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重擊早報/ 馮迪索、克里斯塔克 將與李安合作《半場無戰事》 

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