《海邊的希娣》不是一部野心很大的電影，也不是一部很複雜的電影。它的成功在於善加利用本身侷限，將其轉化為敘事上感動人心的柴火。

做為韓裔加拿大新銳導演申大根的成名作，《她們的孩子》裡頭既有失能的家庭故事，亦有立體的女性角色，並同樣對「母親」的身分作出探討。

無論是黑白攝影，背景設定或對現實的暗喻，《情人，俘虜，偷車賊》都是一部相當有態度的電影，以戲謔的手法訴說一個沉重的故事，透過主角生活所遇到的種種難題，探討巴勒斯坦青年甚至巴勒斯坦作為一個國家本身的困境。

一段對夢境的討論、一張張血肉模糊的車禍照片、一捲不知去向的性愛影片，泰國導演傑括瓦尼坦隆的《消失點》意圖在一連串破碎抽離的橋段中悟出某種道理⋯⋯

說這是一部女性電影絕不為過，故事環繞在單身咖啡店女主人岬和單親媽媽繪里子兩家人之間，男性角色只會破壞得來不易的平靜角落，女性情誼和對彼此的溫柔照料，讓這部電影有了堅強的內在療癒力量。

青春成長故事似乎是日舞影展必備常客，《女孩愛愛日記》再度挑戰青少女性啟蒙的成長歷程，大量的手繪卡通異想風格，與格外平實的拍攝，讓這部電影雖非天才橫溢之作，感動的力度卻拳拳到肉。

許多成年人總喜歡批評青少年樂於顧影自憐，為賦新詞強說愁而與現實脫節。至少就本片來說，這樣的說法還真是一針見血，恰如其份。

做為第一部電影作品，《惡女夜遊》證明奧納羅絕對是不可忽視的導演新星。雖有些設計顯得太過刻意或晦澀難解，整體而言仍是一部刺激想法又活力四射的類型佳作，也讓表面被拍到爛的剝削電影有了全新的可能與深度。

這不僅是今年到目前為止最讓人擊掌激賞的新銳導演作品，也是今年到目前為止最出色的導演作品之一。

第二部作品《吾愛吾詩》延續了導演對特定議題的關注，以一名熱愛詩與藝術的幼稚園女老師與天才兒童間的互動，勾勒出以色列在階級與資本主義社會中隱然對立的金錢與藝術關係。