文／趙德胤（華裔電影導演，曾以《冰毒》一片獲台北電影獎最佳導演獎。）
一、找到要傳達的故事核心
導演趙德胤
歸鄉三部曲上映後，不斷有想要在電影這個行業裡實現理想的人問我，是否可以像我一樣，用很低的成本開始拍片？
對於我個人的從影經歷，奇妙地成為一個有勵志性質的模範，我必須坦誠地說，這樣以低成本、打游擊的方式拍電影不應該是常態。
我是受命運和情勢所迫，才會採取這樣的製作方式，幸運地得到一個意外的好結果，但這樣的模式是不能複製的，也不應該是電影正規的拍攝方法。
一直以來，美國好萊塢都是全球電影工業的中心，它從電影的籌劃製拍，乃至於成品發行全世界，皆由一套縝密完善的產銷體系運作。
即使數十年來，好萊塢體系以外的獨立製片逐漸發展，但因為獨立製片沒有好萊塢電影強大的行銷管道，多半得透過參加影展，才能爭取露出的機會，歸鄉三部曲也是。
那麼，這是不是代表低成品無法拍出好電影？這麼說也不對。
電影的核心，也就是故事的本質，其實是極其私人的，觀眾的感受也是私密的，這兩個部分可以不受電影工業和資金所影響，而是與創作者／導演的表達欲望緊密相關，這也是為什麼資源有限的獨立製片，仍然具有發揮的空間。
以電影的表現方法為例，它能夠簡化到一個人的獨白就構築出一部電影。這是電影藝術的創作自由與想像，外在條件的各種限制，並不是必然的禁錮。但低成本拍片也不是值得鼓吹的方式。喜歡電影，或是想要從事電影工作的人，首先要做的是廣納各家流派，從技法、從故事想傳達的精神去理解與觀摩。
例如看美國的主流電影，可以吸收到塑造議題與包裝能力，了解大眾流行的喜好；歐洲的非主流電影雖然不熱鬧，氣氛上卻常具文學性；獨立製片電影可以瞭解主流國家以外人類社群的處境及文化。
以不同的角度看電影，然後找到你要傳達的故事核心，用最適切、可行性最高的方式表達出來。因為成就一部電影的關鍵，還是在於故事本身，還有在拍攝限制下，你去呈現故事的方式與誠意。
二、突破專業器材的限制
數位科技的發展，對於想要從事電影的人來說，是一個新機會。
以往拍電影需要一台三十五釐米的攝影機，底片加上耗材費用，每拍一分鐘成本大約是新台幣五千元；換成數位攝影機之後，器材幾萬元就可以入手，單靠一張記憶卡就能充分紀錄影像，也沒有沖洗底片與耗材等成本。現在甚至一台智慧型手機，所具備的錄影功能幾乎已達到可供電影院放映的畫質，大大降低了影像的創作門檻。但是當每個人都可以拿著數位相機和手機拍出影像，就可以拍出一部好電影嗎？或許，多數人可以成為拍攝者，卻不見得能成為一位導演。
要成為導演，我認為最關鍵的是「思想」，以及你要如何思考影像。
電影是一種以影音寫作的方式，你所「書寫」的故事，是否反映出你對社會的觀察？你所信仰的價值？這才是一個導演應該思考的議題。至於攝影技術是否高超，或者使用哪種器材，現在已經不是那麼具有影響力的條件了。
從學生時代，我就使用類比ＤＶ拍東西，之後也操作過八釐米的攝影機。
2010年研究所畢業時，我買了一台價格不到三萬元台幣的非專業數位相機，以此拍了七、八個廣告紀錄片，再加上畢業製作的短片《白鴿》、劇情短片《摩托車伕》，還有《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》、《冰毒》三部劇情片等。拜數位科技所賜，我利用這些低成本的器材，就可以表達出我要說的故事。
但這是不是代表器材不重要？
其實也不是。這也是為什麼全世界的獨立製片電影，幾乎都是日戲，鮮少夜戲的主要原因。
趙德胤的《白鴿》：
三、培養電影感
電影感該怎麼培養呢？我的方法是大量閱讀、嘗試寫作，加上廣泛地看各類電影、接觸各種藝術，還有盡情體驗人生。
從小大哥教我唐詩宋詞，成長過程中跟著兄姊讀武俠和言情小說，到台灣念書後，我在圖書館裡閱讀高行健、巴爾札克、杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰、張愛玲、哈金等作家的作品。
後來，我在大學畢業時躊躇歸鄉與否的期間，遁逃到世界名導的電影世界裡，這些點點滴滴累積的電影感，無形中都成為我日後拍片的養分與能量。
前面說過，我認為電影是以影響書寫、記事，而劇本正是電影的根源。
要撰寫出好劇本，除了養成閱讀寫作的習慣，也要關注時事，對周邊環境與所接觸的一切保持好奇與敏感。到現在我都有寫日記的習慣，我的日記不見得是完整的文章，只是把所見、所聞、所感記下來，日積月累就可以組合成一個故事。另外，我也上網抓取歷屆奧斯卡入圍影片的劇本，加以研讀，從觀摩出色的故事裡，學習說故事的方法。
四、演繹不同的影片類型
早期美國的電影學校，會要求修讀導演戲的學生，畢業前必須拍齊四種類型的電影；分別是音樂片、默片、紀錄片、劇情片，目的在於從音樂、影像、紀實、和綜合的角度去做練習。
學生時代我拍的短片《家書》，影像設定為主角騎著摩托車走訪幾個景點，後製旁白是我自己口說的書信內容；這部片形式有點像默片，感情與影像都是真實的，只有畫面經過設計。
畢業製作《白鴿》也是採取拍攝影像，後製配口白的手法。至於《摩托車伕》、《歸來的人》、《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》幾部片，則是帶有紀錄片的味道，到了《冰毒》則是一部完整的劇情片。
我從拍攝的幾部電影中，邊拍邊學，恰好演繹了幾種電影的類型。
目前全球電影市場仍是好萊塢的天下，包括說故事的方式，電影呈現的模式，這種方式被稱為第一電影語言。歐洲或是第三世界國家，如高達、楚浮這類獨立製片人，按直覺去拍片，對好萊塢產業模式充滿反省，便稱為第二電影語言。
電影《冰毒》
第三種電影語言屬於公民運動，由勞動者或一般小民發起，多用於向當權者抗議當前政策。不同的電影語言，對電影有截然不同的看法，當然也評價不一。例如，《冰毒》很多鏡頭是靜止不動的，美國好萊塢會說這是沒錢打光，歐洲觀點會說，定點的鏡頭著重在表達一種觀點。此外，美國電影習慣劇情說什麼，就得拍出具體的場景，但歐洲電影會認為，主角說什麼就拍什麼畫面，一點想像空間都沒有，多無聊。我無意評論哪一種電影語言的好或壞，而是想要強調電影的類型有很多可能性，觀眾的評價也會有很多種面向。重點是，這些都只是檢驗電影的其中一部分，真正的電影創作者還是應該盡情解放思想，自由地以你原創的方式，去呈現你心裡那份想訴說的欲望。
票房和觀眾很重要，即使許多獨立製片的創作者，抵押房子、借錢拍片，但辛辛苦苦拍出來的電影卻沒有票房，甚至有的在影展拿了獎，回國後仍然看不到觀眾。但票房和觀眾，不是拍電影的唯一考量，有沒有好好地把心中的故事表達出來，才是我認為一個電影工作者該有的認知。
本文節錄自《聚。離。冰毒》·天下雜誌出版
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