文／鄭宸鈺（flying V 採訪記者）
圖／紅色制作所、flyingV提供
將於12月上映的國片《相愛的七種設計》，導演陳宏一讀的是臺大哲學系，曾得過金馬獎「最佳造型設計」，拍過許多廣告、MV，最後成為電影導演。九年過去，他連續導了三部劇情長片（《花吃了那女孩》、《消失打看》、《相愛的七種設計》），都以臺北為背景，談非典型的愛情，為一個世代的年輕情感留下痕跡，也像與臺北談了一場九年的戀愛。他說，「拍完這電影好像有點解脫，我終於可以好好和這個城市相處了。」⋯⋯
Q：您是拍攝廣告、執導MV出身，目前已累積許多知名的作品。曾經想過自己會拍電影嗎？
我從高中大學時代就很喜歡電影，大學也參加電影相關的社團，我們會拍一些短片，蠻單純，就是「希望以後能做跟影像有關的東西」，但真的沒想過會來拍電影。倒是曾經天真地想說：希望身邊這群朋友有人會去拍電影，那我就可以說：「喔！那個某某導演，我們是大學一起混過的！」
反而是現在慢慢地一步步走，發現那些朋友很多已經跑到別的地方去了，包括我在內，只剩兩個人還在電影。我算幸運的，一步步走，拍了三部電影。我覺得我是比較踏實一點，先是喜歡影像，然後先從廣告、MV開始，再慢慢摸索到電影。因為遇上各種機會，過程中更能一步一步去體會電影到底是什麼。
陳宏一：「電影迷人的地方在於它有厚度。」
Q：廣告、MV、電影三者間的差異是什麼？
剛開始覺得拍廣告比較有趣。因為廣告要求新求變，有很大的空間可以發揮，有人出錢給你去做，而且好像要做什麼玩什麼都可以。
現在想法有點改變。廣告或MV的求新求變，是來自商業需求，然後十幾年下來能變能玩的東西，到現在好像也是原本的「變」中的再變一點點。相較之下電影迷人的地方在於它有厚度。但另一方面，過去可能會說，廣告很難讓人痛哭流淚，可是電影可以；廣告跟MV很難去碰觸負面黑暗的東西，可是電影可以。但這些界線現在也慢慢被打破了，像我拍五月天的《擁抱》，大家也說看完會掉淚。
電影可以把議題拍得很深。廣告和MV相較之下只能點到為止，電影更像一個有生命的東西，在一兩個小時的長度內，完整呈現你想表達的，挑戰很大。電影的目的不是要很炫，比起廣告或MV像泡沫一直冒出來，電影產出沒有那麼多，但也不能啪一下就結束。
Q：目前拍了三部電影長片，「愛情」一直是您作品探討的主軸之一，為何會這麼著重這個部分？和過去的經歷有關嗎？
可能因為我是二月十四出生的，在情人節出生大概個性多少有點浪漫？愛情是複雜又共通的情感，值得用很多篇幅去談，從不同的切入點去看愛情，例如第一部《花吃了那女孩》以女同志角度去拍，第二部《消失打看》談關係的消失，第三部談人心的「相互設計」。我想嘗試「愛情」是不是可以不只是小確幸或純愛。
《相愛的七種設計》劇照
Q：《相愛的七種設計》是台北三部曲的最終章，為什麼三部電影都以台北為背景呢？
台北一直很吸引我。我喜歡新的、很複雜而且持續在變化的東西。我當初來到台北，是面對台北變化最大的時候，所以第一部拍台北，第二部再次拍台北，有二就有三，剛好就變成台北三部曲了。
這三部電影讓我更認識這座都市。我從第一部到第三部片子都間隔三年，每一部都拍了信義路，我拍了九年，它也施工了十年。當這部片剪接完成，信義路施工也終於完成了。很有趣。
拍完這電影好像有點解脫，我可以更客觀看這個故事，也可以好好和這個城市相處了。
《相愛的七種設計》劇照
Q：創作靈感來源是什麼？
我會先想，現在想要嘗試什麼新東西？有這樣的需求之後，去觀察周遭，想法就會跳出來。
也會去想下一部作品的調性，是要說一個故事？是要呈現情緒上的突破？或是要描述人性？基本元素都確定之後，我會考慮有什麼議題是我很想去理解的，例如這次講的就是一群年輕創作者的生活。
Q：台北三部曲算是圓滿完結了，未來還會從台北取材嗎？
其實下一個我想做的議題是政治。議題決定之後，會開始想要怎麼講這個故事，讓人物的面貌和個性慢慢清晰。角色、故事出來之後，加上場景，劇本的雛型就完成了。
拍了九年，台北這個題材，好像也到了一個飽滿的極限。我畢竟在這裡生活，任何變化與感受都會觸發新的想法。可是已經拍了三部曲，內心又有點想脫離這樣的主題。
我會繼續拍，但不會完全聚焦在台北市。下次或許想拍公館或永和，是沒那麼台北、又和台北有有趣的關聯。我大學時代住在永和，過橋就到學校，兩種不同的生活靠一座橋連接起來，這樣的關係很吸引我。
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