文／史比野塔
平時有在關注美漫或相關改編電影的觀眾，對於「共同宇宙」應該不陌生。好比今年要上映第三集的《復仇者聯盟》系列電影，便是讓美國隊長、鋼鐵人、雷神索爾等超級英雄齊聚一堂。在他們原本各自的故事之外，編寫出另一條敘事線，進而創造更多經濟效益，而這有可能成為現今娛樂產業商業模式的解方之一。因此由識御者與泛科學聯手策劃的「週三 ACG 之夜」系列講座，在二月的最後一場便邀請到 Geek-Base 的方世欽，談談究竟美國娛樂產業如何操作「共同宇宙」，又有哪些「細節」與「眉角」要注意。
美漫共同宇宙的發展
目前台灣常見的超級英雄改編電影，漫畫原型主要來自「漫威（Marvel）」和「DC」兩間公司。1933 年第一個超級英雄「超人」在 DC 正式出道；到了 1940 年代受到美國戰爭影響，DC 採取「全美國英雄捍衛本土」的策略，創造了美漫最早的共同宇宙。二十年後美國本土盛行麥卡錫主義，在政府嚴密審查的情況下，漫威推出像《驚奇四超人》這種少觸碰政治、探討宇宙奧妙的系列漫畫，也在此時建立起「漫威宇宙」。
由上述可以得知，美漫在這樣的模式上已經耕耘許久。不過要談共同宇宙，就必須先問：為何漫威不同系列的漫畫，可以歸類在同個宇宙？原因在於即便由不同作者以不同角度創作，它們的故事仍建構在「同個時間軸上」。這樣的特點也來自美國漫畫角色版權慣例，往往版權是屬於出版社，非原作者所有。因此可以在劇情或商業考量上，由不同的編劇或漫畫家繪製同個角色的故事。方世欽提到，在發展故事前需先確立「世界觀」，如此才能確定後續探討的議題、角色個性等設定。好比在「漫威宇宙」的世界觀之下，「蜘蛛人」故事想討論的是「青少年」議題，而「X 戰警」則涉及「種族歧視」的議題。
美漫共同宇宙的發展除了上述的歷史因素外，「商業」需求也被納入考量。方世欽說，像是在 1984 年推出的漫畫《秘密戰爭》（Secret wars），當初便是因為玩具商的販賣需求，而將惡棍英雄、夜魔俠、金剛狼、蜘蛛人四個角色畫進漫畫裡。另外與電影相比，漫畫的成本低、一個月就能出一本，CP 值高，往往也能作為電影拍攝前的先行實驗。
「重啟」與「正典」
「共同宇宙」的建立是第一步，接著便是讓不同故事線的角色「Crossover」：原先沒有交集的角色彙集到同個故事裡，而出場的角色群都是該故事的主角。若角色出現僅是跑龍套，只能當作是「客串」。不過值得注意的是，「Crossover」並不一定要來自同個宇宙。方世欽舉例，之前漫威、DC 想要進行聯合行銷，因此讓兩個宇宙的角色交會，像蜘蛛人與超人就曾在同部漫畫出現過。
這樣看似只要將設定處理好，「共同宇宙」模式就能運作起來，然而事實上並沒有想像中便利。方世欽介紹了兩個專有名詞：「重啟」（Reboot）及「正典」（Canon），便是對應此模式可能遇到的特定問題。為了建立起共同宇宙，撰寫不同角色故事的編劇們，除了發展自己負責的故事線外，也需要了解其他故事。否則就可能遇到 X 戰警與超人故事發生矛盾；或是明明蜘蛛人連載時已經換成黑色衣服，復仇者聯盟連載時卻還是身穿藍紅顏色衣服的窘境。
若故事的 Bug 累積太多，或者設定已經不符合時代潮流，就會考慮「重啟」。重啟大致分為兩種，一種為世界觀重啟，另一種則是政策性重啟。前者像打掉重練，後者則是以新角度來轉寫故事，但並沒有否定之前的設定。例如《侏羅紀世界》，就是政策性重啟的例子。另外，由於美漫發展已有 80 幾年的歷史，許多角色故事的連載也是數十年起跳，因此政策性重啟也能帶來「One jump point」的效果，讓新讀者方便加入故事。
由於「共同宇宙」能讓角色故事不斷蔓延下去，甚至可以跨媒介（如漫畫、電影）操作，因此需要經由「正典」認可，確認故事為真。方世欽舉例，比方在執行 Crossover 之前，要先確認浩克、蜘蛛人的故事線何者為正典，才能繼續往下發展。又如電影宇宙補完漫畫，並不屬於漫畫宇宙，因此無法用前者與後者相關的故事進行 Crossover，便是同個道理。
不同媒介的共同宇宙
講座的下半場，方世欽分享不同媒介與團體如何運用共同宇宙、各自又有什麼樣的特點。目前經營電影宇宙的主要是漫威、DC 及福斯三家美國公司，其中以漫威電影宇宙最為成功，因為整體來說有統整性，但為了推進共同宇宙，相對的每部電影在議題處理上沒辦法很深入。至於漫畫宇宙如同前面提到，每月產量高，若遇到問題下個月可以立即反應修正。
另外影集可說是「最自由的宇宙」，因為大部份的影集如《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）、《六人行》（Friends）談的都是生活中發生的事。方世欽提到，曾有人說影集有 80% 都在同個宇宙裡。但他也補充，像漫威將電影和影集設定在同個宇宙，但夜魔俠與復仇者聯盟一直沒有互動，原因便是出在兩者規格的差異，若電影沒有演到相關劇情，影集就不能演。
通常共同宇宙從漫畫起家，電影則是額外的世界觀。不過像經典作品《星際大戰》（Star wars）則從電影出發，不論漫畫、小說、卡通、電影都設定在同個世界觀。在系列電影間的空擋得以發展其他媒介上的故事，以電影劇情為大方向，漫畫、小說則補足兩、三個小時內沒說完的細節，可說是絕妙的搭配。
當然，美國娛樂產業能將這樣的模式操作的如此嫻熟，仍需歸功于產業完善與資源充沛，才能讓他們得以在商業考量下協調不同編劇與漫畫家。不過方世欽也提到，像是在韓國數位漫畫平台 webtoon，也出現五個漫畫家各自創作五個故事，但是歸類在同個世界觀底下的做法。因此在了解共同宇宙的操作方法後，仍端看後續如何根據原有的產業結構進行調整。
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