你（妳）有多久沒在大銀幕上，看到讓人害怕或噁心或印象深刻，甚至敬佩的反派了？
如果說當代超高成本商業鉅片的興盛，企圖一再突破並超越觀眾的想像，政治意識的興起也促成更多元、更另類、更能反映當代社會的英雄；唯一未能與時俱進、反而日漸彆扭退步的，便是敵人／反派本身。當然，這不是說近年便沒有好的反派角色——至少已經有了《黑暗騎士》的小丑、《險路勿近》的安東奇哥、《惡棍特工》的漢斯蘭達、《雷神索爾》的洛基等人。但即便這些角色比《終極警探》的漢斯葛魯伯或《魔鬼終結者2》T-1000 不至於遜色太多，整體而言，進入 21世紀後，商業大片往往缺乏好的敵人是不爭的事實，借用一下《黑暗騎士》裡的小丑名言：「這個世代需要更高級的反派」。光看過去兩三年的賣座商業片，有誰記得《野蠻遊戲：瘋狂叢林》、《神力女超人》、《雷神索爾 3》、《死侍》、《玩命關頭 7》、《羅根》或《007：惡魔四伏》的反派是誰或想幹嘛嗎？
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這有一部份原因當然得歸咎好萊塢片廠重點選擇的改變。同樣是賣座電影，現代片廠在渴望收益極大化的前提下，電影以四象限賣座（Four-Quadrant Movie）為唯一依歸，限制了尺度（特別是要賣座便不能超過 PG-13 這個迷思），也限制了創作上的可能性，以安全牌或熟悉感為最保險的選擇。用無止盡的特效奇觀轟炸觀眾，而非用創意或出奇制勝讓觀眾感到驚喜，似乎是更好的做法：另一方面，政治正確也相當諷刺地成為動作片最大的敵人。
不可否認，80 或 90 年代的好萊塢也的確充斥著各種動機單薄、形象刻板、由其他國家演員——不管怎樣都不會是美國——演出的恐怖組織、敵國間諜（如蘇俄、中東等）與幫派份子。但進入 21 世紀，模糊的道德疆界對比電影裡的善惡二元，這樣的角色要不讓人感覺老套陳腐（《全面攻佔》或《即刻救援》便是明顯案例），連帶讓電影顯得老氣橫秋，要不引起爭議或抵制或政治不正確的批判，牽動國際票房的敏感神經。只是，縱使消滅了過往電影裡頭政治不正確的反派形象，新世代商業大片裡的反派又該如何處理？
作為近年票房與口碑最穩定（一定程度上也最成功）的片廠，漫威電影一直面臨著上述問題的挑戰。一般來說，漫威的反派大該分成三種：敵對的商業鉅子（基本上整個《鋼鐵人》系列、《蟻人》），一心想統治或征服全世界／宇宙的瘋子（《美國隊長》、《雷神索爾 2》、《星際異攻隊》），以及洛基。回想起來，不管從票房或評價表現上，漫威電影或許在觀眾心中一直有著不錯的印象，但要說出哪部電影的哪位反派想要幹嘛，從來都不是件容易的事情。
但從《美國隊長 2：酷寒戰士》開始，這個現象開始微微有了轉變。某種程度上，《酷寒戰士》還是很典型的善惡對立結構：永遠都站在對的一方的美國隊長，對抗絕對邪惡的納粹勢力（畢竟在這個宇宙裡，九頭蛇等於納粹）。但在這其中，開始出現了意識形態的探討，對手不再是單純想要摧毀征服世界的魔頭，而是更隱微模糊的敵人：強調個人隱私的自由意志，對抗以安全為名的監控世界（Surveillance State）。而當漫威電影宇宙結束第二階段進入第三階段，從《美國隊長3：英雄內戰》，到《蜘蛛人：返校》，再到近期的《黑豹》，漫威反派開始從善惡對立，轉往社會議題移動，無形之中似乎也點出了動作片反派的未來。
（以下涉及《美國隊長3》、《蜘蛛人》與《黑豹》反派設計的劇情雷，若不想影響觀影樂趣請斟酌閱讀）
比起前述的漫威起手式，前面提到的這 3 部電影皆有著與過往經典設計類似，但意義截然不同的反派。在《蜘蛛人：返校日》裡頭，反派雖然是小偷強盜，但不同於漢斯葛魯伯等穿著手工西裝的天才神偷，《蜘蛛人》裡的禿鷹卻是一名撿破爛的回收商，行竊或販賣軍火純粹為了養家活口；在《英雄內戰》裡，實質上的敵人的確是操著外國口音的特務（還是由德國人丹尼爾布爾演出），但卻是為了報復所謂「英雄」造成無謂死傷，而用計試圖復仇的好丈夫好兒子。
進入 2018 年的《黑豹》，反派是殺人機器、是另一種「外國特務」，是某種程度上英雄的反面，卻也是在理解黑人數百年來被奴役、剝削、屠殺之後，決心挺身而出的激進派革命領袖——當一般觀眾因為本片表面上再傳統也不過的「王子復仇記」而抱怨，實質上，本片的反派或許更接近《國家的誕生》裡的奈特透納（導演應該有看過並喜歡這部電影，許多橋段頗有《國家的誕生》的影子），也更接近過去黑豹黨的精神。
而若將三者進一步延伸，《英雄內戰》的齊默可視為擴張主義與純粹英雄主義下，無力反抗的人民的反撲；《返校日》的禿鷹可以是在財富持續集中，貧富日漸不均的前提下，努力在富人餐桌旁中撿些菜渣的平凡人；《黑豹》的齊爾蒙格更是因其理想性、悲劇性和複雜性博取了觀眾的淚水，甚至比主角黑豹本身更值得同情與理解。
到了此時此刻，漫威似乎已經發展出了一種新形態的動作鉅片反派：眼前英雄的敵人已不再能夠以全然的好壞做區分，不再能以純粹的意圖（不管是搶銀行、殺人狂、或意圖征服世界的自大狂）做定義，而是某種社會議題／氛圍所自然衍伸出的副產品，一種主旋律的反面。反派不僅可以自然而然與主角產生永恆對立的關係，可以貼近時代脈絡、讓人提心吊膽同時，有著能夠認同或理解的動機與行為。就算這裡頭不見得會有下一個小丑或下一個 T-1000，至少不會是電影的永恆軟肋。
當然，這不代表每部漫威電影都會採用此一模式。事實上，不久前的《雷神索爾 3：諸神黃昏》便又是找來另一位演技派，飾演另一位意圖征服全宇宙的免洗反派的案例。同時，這也不代表此模式就一定能保證成功，或者過往動機私人而以破壞為目的的敵人便不能讓人留下印象（《空降危機》的席爾瓦或許老梗且讓人熟悉，熟悉到基本上跟《黃金眼》的 006 一模一樣，但至少已經是系列近年最好的反派）。只是在這個國際政治與善惡邊界都日漸複雜的時代，越能夠呈現灰色地帶的反派，似乎越容易為電影爭取到分數。進入 21 世紀，商業電影需要有著 21 世紀的面貌，而創造符合新世紀面貌的反派，肯定是勢在必行的結果。
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