故事充滿童趣，拍攝精采創新，美國獨立名導陶德海恩斯在《因為愛你》的成功之後，在題材上來了個一百八十度大轉變，用帶著新意的手法，改編《雨果的冒險》作者另一本童書《奇光下的秘密》，結果雖然時不時讓人意外，內容仍相當讓人讚嘆，也再次確立海恩斯在影壇的眼界與地位。
《奇光下的秘密》從兩段故事出發：七零年代的班意外喪母，一心想找出自己父親身分的他隻身來到紐約，按照母親所留下的遺物追尋父親的蹤跡；五十年前，聽障女孩蘿絲逃離冷漠而壓迫得家庭，試圖在茫茫人海中尋找自己的人生意義。兩段孤單且看似獨立的故事，卻因一個模型，以及一次紐約自然科學博物館的展覽而有了交集。
一如先前的《雨果的冒險》，布萊恩塞爾茲尼克的作品（塞爾茲尼克是兩部電影的原著作者，並擔任本片改編的編劇工作）長於將現實出現的人物與事件（在不暴雷的情況下，本片的年代設定與電影本身結局的事件有著重大關連），融入簡樸但有機的冒險故事裡，營造出一種帶著童趣的驚奇。片中角色第一次抵達紐約的震撼、第一次看見博物館的欣喜若狂、身處藝術之中的不知所措，甚至只是有些瞎鬧的夜間博物館巡禮，無需多聲音或台詞，便能明確傳達電影核心的那份孤單與歸屬感，讓觀眾誠如電影所說，「抬頭仰望星空」。
而將本片的拍攝與《雨果的冒險》相比，也更能突顯出陶德海恩斯的實驗性與冒險精神。先前史柯西斯已經在《雨果的冒險》裡，運用上了至今仍無人能出其右的 3D 電影技術（在筆者個人心中，《雨果的冒險》是二十一世紀最能掌握 3D 構圖的電影），去追尋那栩栩如生的電影夢，但相較於《奇光下的秘密》，該片魔幻但古典的核心，比起本片源自獨立電影的騷動靈魂是大異其趣。在同時有兩段敘事線可用的情況下，導演陶德海恩斯在各種意想不到的地方，展現其多年來絲毫未變的實驗性，裡頭七零年代的街景，搭配各種肌膚與臉部特寫，讓人想起新好萊塢的諸多傑作（特別是阿許比的首部電影《地主》），但畫面又延續與艾德拉克曼在《因為愛你》裡頭的光影，腦海不時出現文溫德斯的電影。二零年代的橋段更是精彩，默片設計讓卡特鮑威爾的音樂，以及蜜莉生西蒙強烈的表情，充滿了電影的靈魂，用默片的骨架拍出現代的味道，若可以單純一直看著西蒙在紐約街頭遊走，配上鮑威爾溫柔但勾魂的音樂，該是多麼讓人愉悅的一件事。
https://www.youtube.com/watch?v=ewb7ccoLNss
但實驗歸實驗，海恩斯也從未忽略塞爾茲尼克劇本裡頭的純真，兩者達成一種不穩定但奇特的平衡感，在電影最後謎底揭曉那一刻，搭配整個紐約的地景，開出美妙的花朵。不過不得不說，相比之下二零年代的段落明顯較七零年代來得出色，也更有讓人感動的情緒張力。這或許有部分是演員所導致（三位小童星皆表現不俗，但西蒙無論角色或詮釋，明顯又比奥克斯弗格雷來得亮眼），有部分也在於七零年代故事的熟悉感，但在現行的戲份分配下，還是讓人略感一絲遺憾。
但以一部童話故事來說，沒有人能夠否定本片的溫柔、纖細、讚嘆，以及那充滿好奇心與渴望的精神。故事該催淚動人的橋段一樣不缺，海恩斯的拍攝也是才華洋溢，就算兩者不能說是結合得天衣無縫，個別的優點加上互補激出的火花，也已經在娛樂性和個人手筆上做出平衡。「我們都活在溝渠裡，但仍有人仰望星空」，這句話本身已稱不上新鮮，但當風景如此美麗，觀眾又怎能不佇足？
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