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其中，娛樂類別與共同策展單位——瀚草影視，以「製片」為主角，一同推出系列講座，邀請到《天黑請閉眼》、《目擊者》、《軍中樂園》、《賽德克巴萊》、《通靈少女》、《KANO》等不同領域、不同類型片的製片人，與大家分享他們如何在執行上與創作進行拉扯？面對導演、攝影、美術時，如何進行討論，確保團隊溝通順暢？在國際協拍上又怎麼協助國外團隊？應該推行導演制，還是製片制？如果你也好奇這些問題，歡迎你 11/11、11/12 帶著一百個疑問，來與我們一同探討。
影視業界中，通常會出現兩種極端的狀況，一是要在基層努力 5-10 年才有機會往上升，執行大製作片。另一種是，被看重才能後，瞬間被往上拉，直接製作大型片。徐國倫剛好屬於後者。以電視劇起家，後來到廣告公司的他，才剛完成第一部製作、預算三千萬的《愛的麵包魂》，結果下一部就是預算三億元的《KANO》。
不僅不知道該如何安排預算，原先《愛的麵包魂》製片組只有 4 人，《KANO》瞬間增加到 14 人也讓他連人員安排和工作分配都毫無頭緒，「一開始真的非常擔心，心理壓力很大，不知道該怎麼做」，徐國倫坦言。那時他進入電影業界工作沒幾年，還算是懵懵懂懂的狀態。不過對於這樣的挑戰，他僅花了一天的時間就決定接下，「現在錯過的話，不知道未來還有沒有機會」。《KANO》是繼《賽德克·巴萊》後，由魏德聖導演與黃志明的監製作品，剛經歷過《賽德克·巴萊》長時間拍攝和一番消耗後，不管是對魏德聖還是黃志明來說，都需要一個喘息的空間，因此《KANO》包括導演、製片都決定放手由新人負責，才催生這個由徐國倫擔任製片的機會。
但問及同時面對上司是黃志明，監製魏德聖，以及新手導演馬志翔和投資方，在三方之間斡旋與溝通是否遇到不知所措狀況時，徐國倫反倒意外的表示，因為魏導與黃志明已有深厚的合作經驗，瞭解彼此的期望和做事方式，他和馬志翔分別和黃志明與魏導溝通清楚後，並沒有出現太多的問題，他接續補充說：「當時狀況比較像，馬志翔的精神支柱就是魏導，我則是跟著志明哥，雖然兩位的處理形式和方法很不一樣，但是《KANO》的團隊體系太龐大，加上執行難度高，其實沒時間思考那麼多問題。」此外，魏導本身也是出資者之一，所以他會帶領大家直接往前衝，而馬志翔導演與魏導都能清楚表達出期望內容，對徐國倫來說當時更專注於如何執行好內容。
說來有趣，徐國倫的下一部片《等一個人咖啡》是由九把刀、柴智屏擔任監製，新人導演江金霖執導，和《KANO》同樣是由新人導演執導，配上強力監製，且監製都在前一部作品擔任過導演，作品還非常成功。徐國倫表示這時候要考慮的不只是製作上的溝通問題了，他說：「有時候會變身成心靈導師一樣，給導演鼓勵和支持，小心避免監製給導演太大的壓力。」監製不小心太往前衝，或是導演太小心翼翼都會造成拍攝過程難以進行，如何讓導演與監製間保持溝通順暢，甚至讓雙方有創作之外的討論，成為很重要的眉角。
這些經驗也影響著徐國倫拍攝每個作品前，會花大量時間與不熟悉的工作人員聊天，說道：「製片最重要跟最困難的工作就是溝通，了解對方的優缺點很重要，但溝通過程是否可以達到平衡，就要先判斷這部作品要傳達的東西到底是什麼。」他舉例當初拍攝《他們在畢業的前一天爆炸》時，拍攝開場水景的 HD 水用攝影機全台只有一台，但卻臨時被租借到國外，當下他們的選擇只有改用小機器和底片拍攝兩種，第一種是在預算內，第二種絕對超過預算。考量到開場是重要的場景，決定與資方再次討論，最後成果大家也很滿意。理解劇本後，製片才能在各組的討論中，取捨內容並說服對方，儘管最簡單的方式是直接回歸到預算，但徐國倫更想盡可能找到大家都能接受的方式。
除了對內的團隊工作人員，若遇到預算或執行上的問題，這也是評判是否要去跟資方討論的重要依據，才能提出更合理和客觀的討論。不過，徐國倫並非一開始就理解「製片」的工作內容，他直白表示自己一直到《52 赫茲我愛你》，才開始比較思考製片的工作，他說道：「最一開始擔任電視劇《危險心靈》的製片助理時，因為易智言導演拍攝方式會花很多時間琢磨，獨特的拍片風格讓我以為電視劇就是那樣子拍攝，結果下一部《熊貓人》突然又跳了另一個層級和狀況，拍攝過程都非常混亂。」
接續的《KANO》更是另一種磨練，徐國倫笑著說他每次都在痛苦中成長，到了《52 赫茲我愛你》比要有餘裕之後，逐漸體悟到身為製片需要更主動提出自己的想法和意見。「以台灣目前的狀況，大多的製片比較像是國外的製片主任，更偏向管理職。工作內容包含管控預算，與導演和資方討論對電影的想像後，找尋適合的主創成員，便進入到更細部的規劃。而國外指的製片人（Producer）則是監製一職。」徐國倫提出他對製片在台灣的定位，與國外分工的差異。
https://www.youtube.com/watch?v=35nlPyGShZ4
「一般台灣的製片像是公司裡的企劃或是經理，不會碰到後期的工作，監製才會從頭跟到尾。與其說這樣好或不好，要導演制還是製片制，我更相信劇本，好的劇本才是最重要的依據」，徐國倫說。雖然現在許多製片在拍攝結束就告一段落，但他建議應該爭取更多參與的機會，像他之前在《愛的麵包魂》也爭取了與參與後製的工作，瞭解整部片的操作，對製片來說能站在不同角度思考問題。他也建議如果想要瞭解電影拍攝流程，或是走製片一職，可以先到廣告業試看看。電影的完成大概需要四個月，但廣告只需要兩個禮拜，拍攝廣告可以在一個月內經歷兩三次不同的片型，快速瞭解流程和管理方式。
「導演組看劇本就是把內容表格化，說著場景有什麼東西，燈光是怎樣，鏡頭怎麼走。對製片來說，如果一隻貓走過去，那我要想的是這隻貓要去哪裡找？多少錢？燈光要用路燈還是打燈？把劇本轉換成執行上的數字很有趣」，享受著研讀劇本的製片徐國倫，他說：「製片在電影裡扮演的腳色雖然很像管理職，但不代表製片不該享受故事。」
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