台北電影節首獎得主，陳潔瑤導演接受娛樂重擊專訪。
《只要我長大》今年在台北電影節史無前例同時奪下百萬首獎、最佳導演、最佳劇情長片等三項大獎，身兼導演與編劇的陳潔瑤自是最大功臣，站在台上領獎時，她對原住民議題的關心溢於言表。雖然從外表到故事，陳潔瑤都明確地表明原住民的身分與立場，但她其實是個在城市長大的原住民，電影其實是她尋根、了解自身身分的努力。
從城市到下鄉，以電影尋根並說更多原住民的故事
從《不一樣的月光》到《只要我長大》，陳潔瑤的原住民題材十分鮮明，但她謙虛地說：「其實我倒不是說純粹為了關心原住民而去拍去寫，一開始反倒是為了解自己的身分。因為我從小沒有在部落長大，之後又到台北唸世新電影，出社會後也是一路都跟著電影公司，張作驥、蔡明亮、瞿友寧等導演都跟過，從最小的場記、助導、副導一路做了十幾年，才開始寫第一個劇本。」
《只要我長大》代表台灣參賽明年的奧斯卡最佳外語片。
在紮實的學徒身分磨練裡，陳潔瑤努力學習名導們對於故事的想像力與拍攝的想法，但自己一路上其實沒想過自己的原住民身分。直到三十出頭，進到原住民電視台裡工作，才真正跑遍原住民部落，實際接觸到更多不同原住民的狀態和困境。當時的她，內心其實受到不小衝擊，「因為我自己出身宜蘭南澳部落，小時候雖然很喜歡回去，但畢竟自己家離部落有段距離，每年只有一小段時間會待在部落，而且自己的部落是在山下，其實生活交通都還算便利。直到我進原民台後，開始拍別人的部落，像是去台中達觀，我才驚訝地發現許多部落真的極度偏僻，資源真的非常非常不足。」陳潔瑤慢慢在這個過程中重新認識原住民的身分，也看到不同族群面臨同樣的困境，「那時候我心裡才開始想說，如果我真的有機會能拍影片，一定要拍原住民的故事。」
所以陳潔瑤的第一步長片《不一樣的月光》，雖然主打揭開過往日治時期電影《莎韻之鐘》的面紗，其實是她追尋過去與自我認同的連結。當年的《莎韻之鐘》其實是陳潔瑤部落的故事，她奶奶和莎韻是同班同學，也有領到同個鐘。她從這裡談起倒不是想驗證《莎韻之鐘》的真實和虛構，「其實我想講的是一個時代的文化漸漸消失，很多人完全不知道這些事情，像是奶奶他們當時的生活或文化。《不一樣的月光》講的是一個想回部落的阿公，但路都斷了，希望孫子帶他上去，很明確的尋根故事，但我用不太沉重的方式去述說。片中的女主角是外地人，其實跟我自己很像，我回去看自己的部落，其實還是帶有一點距離的。」
說到這裡陳潔瑤也笑說，台灣電影史好像跟原住民歷史開了個玩笑，「當年日治時代松竹公司拍攝的《莎韻之鐘》，原始故事是出自我們宜蘭的部落，拍攝卻是在南投的春陽部落。結果後來的《賽德克巴萊》，講的是南投賽德克人，但主角有不少都是南澳的部落成員。」
陳潔瑤和片中主角同樣跟著故事完成了自身的尋根。「拍完之後其實我自己的經歷就寫得差不多了，下一部就想換個視角與環境，去拍不同的族群。因為一開始就想拍小孩，然後第一部拍的宜蘭南澳是唯一在山腳下的泰雅部落，直覺第二部就應該拍高山。過去認識一個泰雅族女生住環山，往下俯瞰真的覺得很漂亮，加上原民台採訪過程中認識了一位身障課輔老師，她真的充滿了對教育的熱情，又非常會唱歌，和我想寫的小朋友故事完全是天作之合，所以就催生了《只要我長大》的劇本。」
小薰飾演行動不便的拉娃老師，為部落小朋友開設課輔班。
《只要我長大》最厲害的地方之一是陳潔瑤很會用演員，即使是素人原住民小朋友都難不倒她，談起跟這些小朋友的相處，其實她也是有不少甘苦可分享。事實上《只要我長大》小孩演員的前置期比實際拍攝還要長，陳潔瑤親自從試鏡和試映帶選出活潑、有參演意願的小朋友後，一個一個去聊，找出在鏡頭前活潑不怕生，又很有意願參演的小朋友。導演笑說：「我們選到的都是最皮的小孩！」
為了理解這些小朋友適不適合拍片過程的群體生活，她還辦了營隊讓他們離家共同相處，「我們透過玩各式各樣的遊戲，去看小朋友的想像力、專注力等等，像是讓他們假裝賣水果，用玩的方式讓他們去自由發揮。」最有趣的是，陳潔瑤說起跟小朋友演員說戲的訣竅：「我完全不給他們看劇本，而是直接跟他們講故事，培養他們對角色的熟悉度。培訓過程也是先讓他們跟其他家人演員相處，一起吃飯、一起做家事、一起去吃麥當勞等等。」直到培訓後期，陳潔瑤才開始讓小朋友排戲，而且排戲的內容也不是劇本以內，而是劇本以外的，像是拍爸媽對他好的感覺，給他們一個狀況，自由發揮，也讓他們跟女主角來互動、玩鬧。
陳潔瑤提起：「拍攝現場小朋友當然很容易煩，會抱怨、無法專注。我的作法是慢慢引導他們，了解這是他們生命中很重要的過程。拍攝過程中，陳潔瑤彷彿提早體驗當媽媽的經驗，「我真的開始覺得當媽媽很辛苦，要告訴孩子什麼是對的，但又不能直接講理，要用很多不同的方法去說服、引導。」換句話說，在拍攝《只要我長大》的過程中，陳潔瑤同時是導演，又像老師和媽媽，努力和小朋友尋求共識、安撫他們的情緒，也為他們建立更多信心和勇氣。
找尋不同的故事聲音，隔海捎來全新的創作靈感
說起接下來的拍片計畫，陳潔瑤堅定地說：「當然還是原住民的故事，你知道嗎？原住民有十六族，彼此差異其實都很大，簡直就像十六個不同的國家，故事真的太多太多了！我怎麼拍都拍不完！」
對於怎麼說原住民的故事，陳導也很有自己的想法：「我大一看了庫斯杜力卡的《流浪者之歌》，留下非常深刻的印象，他去拍的是東歐非常邊緣的族群，但手法又不失趣味。那時候就覺得如果可以拍部落，也許可以這樣拍。當時原住民的電影不多，拍的都一逕是沉重、宿命、來到城市的不如意等等，雖然拍得好的也有，但故事聲音實在太相同，好像被侷限成只有同一類的劇情和悲情。」陳潔瑤先是露出困惑的表情，最後忍不住笑說：「影片裡面的原住民好像都不會笑的，跟我認識的部落就真的差距太大，我覺得要拍的話，我就要用另一種比較輕鬆幽默的方式去拍，因為這更接近部落裡大家看待生活的態度。」她希望呈現原住民很單純的人性面，以及他們面對人生與挫折時的態度。
談起手邊正在進行的紀錄片《漂流遇見你》，陳導十分興奮，她也是意外發現片中的南太平洋小島，一開始連國名和島名都記不住，而且擔心著語言不通的問題（島上居民說法語）。但到了之後卻發現南島語族的血緣真的非常近似，她跟當地原住民用簡單的英文和肢體就可以打成一片，「尤其當地小朋友的眼神、動作，跟台灣原住民小朋友真的好像！」
現階段她先帶兩名原住民歌手舒米恩、保卜去當地演唱，先紀錄他們與當地部落互動的過程，也在拍攝過程中與他們更加互相了解，接下來陳潔瑤就會以這個小島與台灣原住民之間的故事，作為下一部劇情長片的養分。這場與南太平洋小島的邂逅，也許將為台灣的原住民書寫帶來全新的視野與想像，令人十分期待。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
