文／徐家偉
誠然，我也能察覺《江湖》在歌詞上與流行音樂的違和感，若不論題材上的偏離流行，至少在形式上，為了要配合歌詞有限的字數，就必須將其在曲子內拆成好幾個部分，也因此很多地方常見一段歌詞的數次重複，導致空洞之嫌，不過這恰好就是周華健作為歌手想要在流行音樂裡創新的格局。退一步說，跟文字比起來，旋律的感受與評價相對而言是難以有固定標準的。高雅的交響樂，有人聽到睡著；通俗的芭樂歌，多洗腦幾次可以琅琅上口，然後感覺還不錯聽。當然，我們仍然會對音樂本身有要求，但絕大多數歌曲之所以被人反覆聆聽以至於不斷傳唱，基本價值源於文字，所以林夕、羅大佑、吳青峰、宋冬野等創作者的歌詞被奉為經典，因為他們觸動了時代環境與聽眾的心，或許寫時代、或許寫情愛，讓人覺得「這說的不就是我嗎」？
◎一張必須閱讀的專輯
張大春作詞當然也有這種目的，只不過相對來說較為另類，在選題上就偏離了大眾喜愛的題材，唯一像是抒情歌的〈離別賦〉，當中也無一字有情有愛，而是「遠山眉，雙瞳水。此去晨昏是憔悴，偶然間夢中燈前依偎」；除此之外，典故與文言化的修辭，讓整張專輯在只聽歌不看詞的狀況下將難以投入。因此它是一張必須閱讀的專輯，將實體唱片設計成折頁佛經體的用意或許就在這裡，不能只是聽之以耳。
（完整文章請至Taiwan Beats觀看）
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