以色列導演那達夫拉匹繼驚豔四座的處女作，探討以色列對團隊、社會、國家等愛國主義的《鐵男特警》之後，第二部作品《吾愛吾詩》延續他對特定議題的關注，以一名熱愛詩與藝術的幼稚園女老師與天才兒童間的互動，勾勒出以色列在階級與資本主義社會中隱然對立的金錢與藝術關係。本片再度證明那達夫拉匹掌握風格和氣氛的功力絕非偶然，但呈現上過於類似命題作文，強調隱喻批判而非角色血肉的手法，讓電影略顯冗長空洞，很難有更多不同層次的反思可能，殊為可惜。
曾於巴黎修習電影的那達夫拉匹顯然深受法國新浪潮影響，片中透過光影結構來強調兒童視角，比起孩子在光亮中微笑，大人在畫面中往往顯得不完整而黯淡，強化了電影的批判性。另一方面他隱然有高達的影子，刻意將大人的互動構圖處理得極簡宛如舞台劇，台詞亦如舞台劇般做作卻充滿隱喻性，因為兒童在此是自然完整的存在，更加映襯出大人的人生都像在演戲，出自既定的道德規範或對社會的認定，並非真心誠意。
然而在出色的電影語言之外，劇本、角色和演員的表現都未能替這故事添加多少血肉與光彩，導致長達兩小時的電影顯得累贅：幼稚園老師就是個沒有別的好做、為了藝術著魔的中年女子；兒童的父親是一味追逐金錢和地位的俗氣商人；詩人是個空有夢想卻沒有能力的嘴砲人（此角甚至沒有直接出場的機會就被判死）；保姆是把工作當過渡，夢想成為演員發光發熱的年輕漂亮女子。此片長達兩小時，卻很難從中判斷出天才兒童尤亞弗的想法與個性，也很難說出女主角妮拉究竟是堅毅固執還是多愁善感，更遑論把其他角色稍微處理得更有立體感了。女主角從頭板著一張臉到尾，似是想強調這個角色的壓抑，卻始終沒讓她真實的情感宣洩，唯一的一段戲是在夜店中遇到詩歌同好宛如夢境一般，也是全片中少數的一段亮點。即使男孩的演出頗令人驚喜，整個角色還是停留在神秘天才的平板印象，發揮空間十分有限。
透過幾近樣板的角色、直白的電影語言，導演的批判之意再明顯不過，如果只是要命題作文式地告訴觀眾：「在這個世儈只看錢的時代，詩與藝術皆已死」，甚至對詩仍懷敬意的人可能會被當成瘋子，那不如用一則偈後語、新聞或雜文來表達更顯得明快有力。
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